生活中的抽象
同时得到Tony Guo三组作品《生活中的抽象》、《大自然的启示》和《光的韵律》。不同于其他很多作品的感受，看Tony Guo的作品，第一次让我感受到一种滋润的感觉。湿嗒嗒，静悄悄地说着一种摄影语言之外的“境界”，或许单张作品不若其他风光作品那么磅礴或厚重，一组看下来，却是一个个需要回味很久的画面。其他的风光作品让你往外看，而Tony Guo的作品，让你往里看。摄友：为什么会有拍摄这个题材的想法？
Tony Guo：说起来有趣，这个系列原来是我出外采风时的“副产品”，有点 “无心插柳”。在爱上摄影的初期，我也曾十分沉迷于旅游和风光摄影，一有机会就往外跑，总希望拍到一些像别人画册、日历里那么美丽的作品，但是随着对器材的认识加深和对摄影技术的掌握日趋成熟，我开始自觉不自觉地在大型风光摄影之外考虑拍摄一些我个人觉得“好玩”而又可以表现摄影技巧的“小”东西。我的眼光开始留意周围不起眼的景物，特别是在往返于拍摄目的地的路途中及歇息时间，路边小草、老墙、废石堆、门廊、特别的质感和投影等都会是令我按下快门的特写对象。于是我便开始认真筛选这些作品并分门别类地组成了几个小系列，《生活中的抽象》是其中之一。目的明确后，勤奋地往这些“好玩”的系列里增添作品就成了我平时给自己的创作任务之一。拍摄这类题材的好处是不需有固定的目的地，不管是长途跋涉到了异乡还是在邻里街巷里散步，我都会相机在手，随见随拍。
摄友：在您的作品中，很注重颜色和构图，这个是不是和您的学习经历有关？
Tony Guo：我想这的确和我的个人喜好和经历有很大的关系。我从小就酷爱艺术，曾下苦功练习书法和绘画，还学习了小提琴，读了很多的文学作品，再加上对摄影技术的系统学习，都为我的摄影创作提供了丰厚的美学营养，因为我觉得自己对色块和线条的形态以及抽象组成特别敏感，许多时候某一个景物可否入镜我几乎可以凭本能决定。我想这都不是偶然的，因为我相信各种文化艺术范畴虽然风采各异，但是有一条共同主线贯穿于其中，对多方的涉猎会不断丰富人的艺术鉴赏能力。
“我希望作品会对观众起到一个启迪作用， 因为在这个繁忙喧嚣的现代社会里，人们有时确实需要放缓脚步带着乐观的心情留意一下身边的东西。”
摄友：您希望大家从您的作品中看到什么？
Tony Guo：我想是身边无处不在的形式美和对生活的热爱。我的这个系列中拍摄的大多对象都是十分常见、普通朴实和不起眼的物体，但是在通过摄影人的眼睛和照相机镜头的过滤和重建之后，平时貌似平凡的它们都呈现出非凡的美感，享有辉煌的一刻。我希望作品会对观众起到一个启迪作用， 因为在这个繁忙喧嚣的现代社会里，人们有时确实需要放缓脚步带着乐观的心情留意一下身边的东西，就像英文成语里讲的“要停下脚步嗅嗅玫瑰花香”（Stop and smell the roses）。
摄友：您的这批作品取材偏向于“小品”，为什么会选这样的角度？
Tony Guo：气势磅礴，富有光影效果的大型风光作品固然能令人热血沸腾， 但是宁静简洁的小特写也同样能扣人心弦， 激发联翩的遐想。由于迫使人对画面里的有限元素进行高度的集中，因而它有时更富视觉冲击力，可给人带来更多的思维空间。同时，正是由于构成元素的简单，因而对构图、光线处理等的要求都很高，掩饰的余地不是很多，这对摄影人往往是一个很大的挑战。
摄友：在您的拍摄过程中，有哪些特别的拍摄感受或者经验？
Tony Guo：拍摄这类作品经常会招来旁人不解甚至怀疑的目光。试想如果看到一个人对着一堵“什么都没有”的墙壁或一户人家的窗户架起脚架在瞄准，或者长时间呆呆地等待光线，大概很多人都会把你当成傻瓜吧？记得有一天清晨我半蹲在街头拍摄一个我觉得构图和光影都很有意思的地下室气窗时，有路人居然好奇地问我是不是在拍摄什么稀有的昆虫或动物。
我在拍摄这个系列时大多都采用中焦或长焦镜头，因为我想达到一种脱离透视感的平面图效果。为了同一目的我尽量都使用小的光圈，这样可以达到最大限度的景深，力求画面中所有的元素都清晰可辨。
摄友：您认为摄影师最需要具备的素质是什么呢？
Tony Guo：眼光，也就是说对美的感悟。对于我们的眼睛不是缺乏美， 而是缺少发现。当今的摄影器材日新月异，掌握器材操作拍出一张曝光准确的照片对任何人来说已经几乎不成问题，借助后期的电脑加工更可以把照片修饰得尽善尽美，但如何在这基础上更上一层楼是每一个摄影爱好者的问题，具体地说就是如何通过培养个人美学修养并由其引导摄影主题创作。美学其中一个重要专题是形式感，我觉得这一点对要捕捉镜头的摄影人来说尤其重要，因为培养敏锐的形式感可以令我们提高审美趣味及增强艺术创造力。
摄友：您认为什么样的作品才是好作品？
Tony Guo：一张好的作品应该脱离标准化的老套子，不应简单地重复已有的东西，而应该表现出摄影师独特的个性和艺术感触。当然我们并不提倡为了“发明”一种独特的风格而标奇立异，脱离了美感，不为大众所接受。此外，好的作品必需有系列性和完整性，这样才能明显地表达作者的创作追求。有不少摄影爱好者都只以拍到一两张得意的照片参加比赛得奖为满足，今天去拍山水，明天去拍农庄，后天去拍海鸥，结果是作品单看都不错，但是缺乏整体性，难以表现个人风格。
“ 一张好的作品应该脱离标准化的老套子，不应简单地重复已有的东西，而应该表现出摄影师独特的个性和艺术感触。”
Tony Guo，1986年起在美国开始业余摄影。后在纽约多间艺术学院专修美术及摄影专业课程，成为自由职业摄影师并熟练掌握黑白及彩色暗房技术。目前摄影范围主要是艺术摄影，内容包括野生动物、自然风光及抽象艺术。作品曾多次在纽约市画廊及美国东部各州的年度艺术节上展出，并多次获奖，其中在2000年美国康州密斯狄第四十一届艺术节中荣获总冠军。2006年8月在美国首都华盛顿举办个人影展，2007年10月在纽约市New Century Artists 画廊参加集体展览。
目前主要使用器材
[*]大片幅：Horseman FA 4×5座机，国产Fotoman 617
[*]中片幅：Pentax 645N、645NII 及Pentax 6×7机身及镜头系统
[*]Nikon D2X数码机及 Nikon 镜头系统
[*]Nikon Coolscan 8000及9000型数码扫描器
[*]Epson 7600 大画幅喷墨打印机
{:soso_e140:}我还以为你发的我。。。。。。。。。。。。。。。。{:soso_e113:} 该前辈眼光是够厉害的 学习 {:3_44:}我以为是论坛里的抽象呢 恩 真美
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