足尖之舞——MARK OLICH的印象芭蕾

那是一个天鹅的故园，她将自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋里，绸缎的丝滑，白纱裙的飘逸都在诉说芭蕾舞的昨世今生，Mark olich将摄影的丰富细节与绘画的狂放线条相结合，营造出一幅幅如画如影的印象芭蕾。

摄影师 Mark Olich

MARK OLICH

出生于1974年，学习绘画出身，后转入摄影领域，完成了两部具有代表性的摄影作品《剧场速写》和《幕后芭蕾》，作品均以描写芭蕾舞为主，在世界范围内产生了很大的影响，作品被多家机构和个人收藏。

俄罗斯摄影师马克· 奥利奇（Mark Olich）的故乡圣彼得堡是俄罗斯芭蕾舞的摇篮。俄罗斯芭蕾算得上是世界上最夺目的艺术瑰宝之一，圣彼得堡独特的芭蕾风格反映出了这个城市的独特魅力。在圣彼得堡芭蕾舞演员的舞蹈中，形体的和谐像“水城”的河流般柔软而富有韧性。芭蕾舞将这个“北方之都”诗一般的美景以及有着清傲气质和高贵血统的艺术家神奇地融合在一起。

早在前苏联时期，马琳斯基剧院的基洛夫芭蕾舞团就因其将传统和创新成功地结合而闻名于世。这个来自圣彼得堡的芭蕾舞团在纪律上也进行军事化管理：没有任何军事操练能像这些天鹅的复杂的造型那样准确无误。每个芭蕾舞者都能做出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。这为他们幕后的受训生活添加了传奇色彩。

马琳斯基剧院的俄罗斯芭蕾舞者们，在舞台的灯光下绽放，舞者的一颦一笑都如此典雅别致，身上洒落的余晖都能吟唱出柴科夫斯基的乐章。马克· 奥利奇的灵感来源于这个传奇的马琳斯基剧院的芭蕾舞者，他用自己的摄影语言创作出了一系列耀眼的芭蕾舞精灵的相片。

她们浪漫的舞步背后是辛苦的训练，从奥利奇的《剧场速写》和《幕后芭蕾》等系列作品中，舞者们熬夜苦练的情景，或是排练与中场休息时的镜头，向我们透露了那些童话中走出的女孩们的幕后故事，甚至还有些隐藏其后的秘密。摄影师的画面注重形式感，将芭蕾舞的美好不遗余力地渲染到极点，而那些背后的辛酸与汗水，只有在一个个完美的瞬间中自我揣度了。因为正是这些舞者们完美的表演和团队的和谐使得芭蕾舞剧成为最荣耀的经历。

奥利奇的摄影作品中以跳芭蕾的女孩为主要拍摄对象，同时作为一名画家的他，将画面与油画作品相融合，使得真实影像犹如艺术沙龙照般柔美。他将纪实影像拍得如梦如幻，对剧场光线的纯熟运用，对周围环境的熟悉，使得他的每一幅作品无论从构图、角度还是光线，都那么精确细腻又浑然天成。宛若摄影师悉心安排下的一次偶遇，或是画家笔下的唯美瞬间。对芭蕾舞蹈者而言，他们的荣誉远比华美的外表重要。

排练的中的休息时间，摄影师透过幕布，窥视一对少年舞者

彩排的现场，舞者们围绕在导演的周围

舞者与舞美在排练之余，摄影师通过素描的绘画方式展现了这一画面

摄影师用摄影与绘画结合的方式表现了舞者舒展的身姿，优美的线条与富有情感的舞蹈相结合的画面

摄影师用俯拍的角度展现了舞者在演出过后的场面，舞者头上精致的花环点缀了他们身上散发出来的典雅气质，画面的整体采用蓝紫色影调营造出神秘的气氛。

俄罗斯芭蕾艺术

俄罗斯芭蕾舞如今已经世界闻名，其富有情感动作流畅，不仅发扬了俄罗斯舞台剧的平稳、优美和动作自由、宽广的风格；更灵动地表现了俄罗斯民族的热情豪放和古典高贵的人文精神。

俄罗斯芭蕾三个时期

萌芽与形成

17世纪末,芭蕾传入俄国。18世纪中叶,俄国成立了第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校，并建立了芭蕾舞团。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。19世纪30年代初，逐渐形成俄罗斯芭蕾的民族风格。在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。

浪漫与批判

1825年12月党人起义失败后,沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,此时芭蕾舞剧都是形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后，西欧浪漫主义芭蕾传入俄国，形成了两个派别消极浪漫主义和积极浪漫主义。1861年废除农奴制后,自由派知识分子与革命民主派产生了激烈的思想斗争,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国艺术的一个鲜明特点。

风格与鼎盛

19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。俄罗斯芭蕾舞剧崇尚现实主义传统，形成了新的学派–俄罗斯舞派。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。

俄罗斯芭蕾发展线索

更多作品欣赏

太美了。超喜欢第二张。有几张像德加油画的感觉。。。

最近刚好有个芭蕾舞演出，学习学习

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要顶的啊，楼主辛苦了，谢谢

我来向你学习。谢谢