黑白基因三重奏

湿版摄影师 孙诺当世界向前看，我要回望孙诺 自幼尚武怀古，喜好军服收藏，亦痴迷于古老的影调。近三年钻研湿版摄影和蛋白印像。坚信“任何能坚持到底的人都是英雄”。
K5影像工作室：

与孙诺的对话就在他南三环的工作室里，他刚去美术馆那边买了玻璃板等耗材。骑自行车回来的路上突降大雨，他满身泥点，玻璃被层层报纸包着，基本没湿。在聊湿版摄影时，孙诺很少笑，但是眼神中的光彩会吸引你一直盯着他，听他讲述湿版摄影的故事。你还要随时作好准备，迎接他对你专业知识的“拷问”。
孙诺踏足湿版摄影领域也不过是三、四年的时间，但是谈到相关方方面面都已然是个行家，他被古典工艺折服始于看到家里祖辈的一张家庭合影。半个世纪的岁月变迁，旗袍上的花纹纹路依然清晰可见。由此“湿版摄影”、“蛋白印像”正式进入孙诺的生活。“可能以前随便一个街头摄影师的技术都超过我们一大截，但是几乎没什么文字资料留下来。而这又是个手工活，所以我能做的只有不断尝试。”突然想到孙诺说自己：“我是一个追求极致的人”。
采访结束后，在送我们出去的路上，他说：“你们有什么新器材，我也有兴趣试试。”我说：“你不是说古典工艺比数码影像要精彩得多吗！”他说：“嗨，那我们也不能一直回望啊，毕竟人是要向前走的。”

孙诺每周末的练习习作

对话孙诺摄影之友：湿版摄影对你来说最吸引人的地方是什么？
孙诺：湿版摄影从前期配药、构图曝光、显影定影，一切都由摄影师自己全权负责，甚至连相机都可以自己做。但是在一系列的化学反应之下，有太多的东西没办法控制，结果可能完全超出你的预期，带给你不同的惊喜。这也是湿版美丽的地方，湿版本身就是很不完美的一种表达。
摄影之友：听说有的人在玩湿版时，把手都烧了，看来这还是个危险的手工活。
孙诺：对，湿版摄影所需要的一些药液是易燃的，甚至有毒的危险物品， 在购买的时候都需要复印身份证来记录的。我第一次去买的时候，售货员大妈还一个劲儿的劝我“要珍惜生命，好好生活”。我还特别推荐军用防毒面具，可以有效地阻隔有害试剂的气味。
摄影之友：为什么湿版拍出的人物都表情严肃？
孙诺：在影室中拍摄人像，曝光需要近2分钟。听上去不长，但是再算上构图、测光、调配药水的时间，前期准备过程需15分钟左右，要保持同一个姿势已经很难了，更不用说脸上还要维持笑容。但也正因为这样，表面的情绪褪去后，投射在镜头中的正是一个人最本真的状态，他们的眼睛中仿佛有时光在流动。
摄影之友：湿版摄影是否改变了你个人的性格？
孙诺：湿版摄影会让人更追求极致。文字资料少，而拍摄又受到环境温度和湿度较大的影响，所以即使听到了别人的经验，仍需自己不断尝试。失败当然是不可避免的，在屡次受挫后仍能坚持在这条路上走下去，不可能只因“一时兴起”。
摄影之友：玩湿版的过程中，你受到的最大启发是什么？
孙诺：刚开始玩的时候，总是不显影，开始以为是显影液的问题，反复尝试还是没结果。后来才发现，完全是因为曝光不足。让我倍感惊讶的是，我的两盏u2灯和物体只有半米距离而已，曝光时间仍然达到了6分钟，而在在阴天室外的阴影中，曝光时间只需要15秒！神圣的阿波罗神！我崇拜你！那些耀眼的灯光都是你的赝品！
摄影之友： 除湿版摄影之外还有什么其他爱好？
孙诺：我从很小就开始收集军服，家里也是做服装生意的，所以有一定的先天优势。穿上这些衣服用湿版留下一张照片，你会觉得完全回到了旧时光。
湿版拍摄摄影过程

• 涂布火棉胶(collodion)于玻璃片子上
• 将片子沉入银盐溶液中使它可感光
• 将片子放于照相机内,让片子曝光,捕捉影像
• 显影及定影
• 水洗及弄干
  

街头摄影师 唐颖照片之永恒不因色彩而变唐颖 生于上海，留学日本，在美国学习摄影，并成为自由摄影师。不想把自己的作品分为纪实摄影或新闻摄影，对她来说，街头摄影就是在街上的探险。

没有森山大道明显的粗颗粒，也不是亚当斯提倡的漫长的影调；不是纯粹的决定性瞬间，和《美国人》的史诗感也有点区别。唐颖的照片会让你觉得“诡异”？！有些“荒唐”？！不，应该说是“幽默”，黑色幽默。像寇德卡一样，镜头中的街道如舞台，每个人在快门按下的一刹那把自己点亮。八年前，因为身体原因，唐颖由摄像开始转学摄影。唐颖的街道摄影重点是表现人物在街头发生的故事。虽然彩色照片的视觉感受更漂亮，但是用光影渲染出黑白照更多了一种超现实的对比感。除非是特有人物的服饰色彩比较抢眼，或者和周围环境形成了有趣的对比，才会选择以彩色作为表达形式。说到这，也不得不提用数码相机的便利性，在后期时有较大的选择余地。
因为自由职业的关系，不管身处何地，唐颖每天都有比较充裕的扫街时间，看她高产的照片也知道她花了多少时间在街上流浪。当然还有个收获：生活比过去健康——“我必须走出去拍照，每次都要走上几个小时。我也更关心周围社会和生活环境的变化。最近我的作品在欧洲展出，让国外的人了解中国的人、事变化也是一种交流。”
唐颖用的器材我现在用的相机是NIKON D200。这个是比较老的相机了，但是可以胜任街头摄影的需求：机身相对比较轻巧而且比较牢靠稳定。我在后期时会把照片处理成黑白的，不过不需要太多时间，一张照片一般5到10 分钟。

像她喜欢的摄影师Elliot Erwitt一样，狗也是唐颖热衷的拍摄对象

对话唐颖摄影之友：对于黑白摄影，你觉得最重要的是什么？
唐颖：如同之前说的黑白照是一种超现实的表现方式。我希望画面上有强烈的对比，所以光线是照片的根本。用逆光或是侧光，或是利用早上的柔光还是中午的强光，照片的最终结果会完全不同。
摄影之友： 旧金山、上海、科隆都在您的镜头中出现过，哪个是您最爱的城市呢？
唐颖： 这三个城市有完全不同的感觉。旧金山有一种海边城市的味道，很阳光，很有多种文化相交融的感觉。科隆目前我刚住了一年， 这个城市体现了德国人“简洁、实用”至上的原则。不同于其他欧洲城市，二战中科隆几乎被炸毁，只有不到一半的建筑还在。所以在这里可以看到很多战后的建筑。最喜欢拍摄的城市还是上海。上海是我的故乡，我更能理解这个城市，它有一种不断变化的强烈对比感。在上海很多人还是生活在街道上，拿街道作为一个交流的场所，你会发现人们吃在街道上，玩在街道上，人与人之间的接触是很频繁的。视觉上你可以看到很多丰富多彩的画面。在欧洲或是美国就完全不一样，街道只是从公司到家的一个途径，在街道上没有很多人与人之间的交流，人们生活在自己的空间里。
摄影之友：在街上的人对相机还是比较敏感的，有的人看到相机会不自然，甚至会有一些不善意的举动？
唐颖： 我比较喜欢拍小孩，在欧洲会比较麻烦。因为媒体会经常报道诱拐小孩的犯罪行为，所以很多人对拿照相机拍小孩很敏感。有母亲看到我拍她小孩的照片，就会立刻指责我，并马上挡住或是拉着小朋友离开。我觉得小孩子的天真无邪是街头摄影中十分有趣的对象，但是在这里能拍到完全自然的状态不是很多。
暗房冲洗师 李求学一切仅仅与态度有关李求学 醉心于黑白影调的魅力,于2008年创建了素色黑白暗房—一个专业的黑白摄影俱乐部,供自己和所有喜爱黑白摄影的朋友们交流黑白摄影心得。
素色空间：

“1/10秒、1/2秒、1秒、3秒、10秒、15秒，经过n次尝试，当相纸上终于出现了朦胧影子的时候，我知道我被黑白的魅力击中了⋯⋯”这一切起源于大学门口那家冲印店老板的一句话：“你该玩玩黑白了”。这位老板可能没想到他的一句话，让面前这个小伙子从此潜心于黑白摄影、烧器材、看画册，成为职业摄影师，拥有一个自己的暗房，拥有一群因黑白摄影结缘的朋友。
2003年，李求学租了一家半地下室的二居室，把两边的屋门一关，中间的客厅就是个完美的暗房，从此开始暗房之旅。6年后，他在北京东四环有个120平方米的工作室，近20平方米的暗房设备让每个来访的人都感慨：“我要是也有这样的暗房就好了”。就在这里，李求学作为素色空间的创办人，不定期举办黑白影像沙龙活动，包括体验黑白冲洗，自己动手放大照片。吸引了一批广告片控、胶片控、数码控、黑白控、恋物癖和玩主们。为了体验高品质的黑白暗房制作，朋友们会主动出一些费用：“大家都知道，我不指望从中赚钱，我们只是希望能有个纯粹的黑白乌托邦。”
基础暗室配置干区:也是就放大设备区,因为涉及到用电安全性,所以,要安排在房间中远离水源的地方
湿区:进行相纸显影,停显,定影,水洗等操作的地方,最好是一个整体水槽,要能放下至少3个自己所需要的尺寸的显影盘,水槽的上方,要安置白炽灯作为定影后观察影调的光源

很多人说他与植物有更好的互动

对话李求学摄影之友：对刚开始接触黑白暗房的人有什么想说的？
李求学：黑白摄影是一种技术，更是一种态度。如果想照片尽善尽美，从胶片的显影、停显、定影、去海波、水洗，到照片的放大、水洗、装裱，每一个步骤都必须严肃处理。拍摄的题材只与摄影师本人的喜好有关，画面感只与摄影师的品位有关，但是制作过程就与摄影师的态度有关系了，态度一丝不苟，才能制作出精美的照片。
摄影之友：你最喜欢的黑白摄影师是谁？
李求学：让鲁普·西夫(Jeanloup·Sieff) 的知名度在世界范围内，或许远不如亚当斯、布列松、盖伯丁等人。但他所拍摄的领域非常广泛：报导、时尚、风光、肖像、人体⋯⋯等等。在成为自由摄影师后，他主攻时尚摄影，作品影调细腻，构图讲究，即使是现在看也不觉得过时，这也是我最佩服他的一点。
摄影之友：玩黑白八、九年的时候了，有什么收获？
李求学：变化相当明显。刚开始的时候，所有的空余时间都用来拍照、冲洗和放大，每天晚饭后一头扎进暗室要到半夜才出来，1包30张的相纸不到一周就能用完。但是现在很明显拍得少了，随着拍摄经验的累积，在没拿起相机之前，我就能想到最终的画面效果，减少了很多“试验性”的拍摄，会更有选择地按快门。
摄影之友：玩黑白之后，生活有什么变化？
李求学：因为摄影师本身就是时间相对灵活的工作，所以我得以有更多的空余时间在暗房里。当你整个人的状态是放松的，冲洗的效果才会更好。想象一下，如果你身处逼仄、潮湿、炎热的暗房，心态焦躁，可能不能按标准进行操作，失败率会很高。所以慢慢地人也变得平和、谨慎了一些。
摄影之友：下一步有什么打算？
李求学：可以说传统黑白暗房冲洗现在并不普及，但是这个环节在黑白摄影中又是至关重要的。我希望这个事情能慢慢得到普及和 重视，让还在玩黑白摄影的人有更多好选择，别让前期的辛苦拍摄功亏一篑。

每个步骤都认真处理才能有最好的效果

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