皇室 肖像摄影的神话David A William访谈录

David A William：摄影硕士、英国皇家摄影协会高级会士、世界婚纱摄影终身成就奖。

• 该照片表现的是一个被遗忘的战士。在凡尔登六个月的战斗中，光是法国的军队就损失了50万人。德国人说要“把法国的血放干”。成千上万的人血肉模糊，或者干脆无影无踪。许多地方的表土层都不见了——被持续不断的炮弹炸飞了。该照片 模仿了David Douglas Duncan拍摄的一位美国海军陆战队战士。主人公看起来惊恐万状，悲伤绝望，和常人无异。
  

富士Finepix S2数码相机，Sigma EX APO 70-200mm f2.8镜头。柔光箱照明。

• 我曾经读到过，在美国内战最后的日子里，在这个Appomattox的地方曾经发生过三天的激烈战斗。在第二天叛军就已经意识到失败不可避免，但是他们还是负隅顽抗。
  

有人回忆说，叛军发起最后一次冲刺，呐喊声惊天动地，前所未闻。喊声中充满不屈和绝望。这个叛军的老兵，饱经沧桑，高声呐喊，穿过硝烟，作最后的冲刺。

·富士Finepix S2相机，Sigma EX APO 70-200 f2.8镜头。

• 我模仿雷诺兹的一幅作品创作了这幅照片，代表的是“秋”。将可辨认的摄影棚环境作为背景即便在17世纪的油画中也不算是新发明了。其实这就正是向观众传达的信息。支架支撑的天空和云朵描绘的是最美的秋天，正如绿色帷幕一样。小男孩手里拿着一个节日的假面具，表明秋天的变化多端——一会儿兴高采烈，一会儿郁郁寡欢。
  

·哈苏501C，80mm-f2.8镜头，1/60秒f8光圈，PORTRA 400 VC底片。摄影棚闪光灯，反光板，背景用钨丝灯照明加以区隔，以获得景深。

最初看到David A Williams的相片，觉得非常有趣。再多看几眼便觉得每张照片都是一个故事，引起我许多想象。 David在欧美相当著名，获得世界婚纱摄影终身成就奖，经常在澳大利亚、英国、美国等国家巡回演讲。他拍的孩子，家庭等肖相照片都充满故事情节，让人看了之后会产生疑问、想象，甚至想去模仿相片中某些姿势。David AWilliams告诉我，一次他在法国摄影大师卡蒂埃·布勒松影展上
注意到的一个有趣的现象：几乎每对夫妇看到那张 “抱着酒瓶归来的小男孩”后有一方肯定会向另一方模仿这个男孩的动作和表情。那张照片能使观众产生如此强烈的反应，让David AWilliams深受震动。从此他的作品中总是蕴含着故事。

摄友：你为何爱上摄影？
David：摄影之所以吸引我，让我为之痴迷，是因为其直指人心，充满活力，含义丰富，它凝固了时空的二维空间；同时
我也注重创意在摄影中的表现，如为了一个特殊表达而精心将各种元素，包括人合理地安排在一起，在按下快门的那一刻我获得无比快乐。
摄友：你觉得现在世界范围的市场上肖像照是一种什么样的行情？
David：现在市场上很多肖相照都是回眸一笑，快乐一瞬间。因为人是社会动物，下意识便会以笑示人，而这些微笑照片自然也会换得观众相同的微笑。

• Andrea是一个来自于意大利的知名婚礼摄影师。我的摄影仿效画家Tintoretto的风格来戏剧性地表现Andrea他的儿子们以及他的作品。我使用了下垂的织物来创造气氛，小幅的背景显示出摄影棚的人造环境。Andrea的相机放在支架上，一旁是一个石瓮，随意地放满了他的作品。他的大儿子正在递给他相机——而小儿子则代表了“丘比特”。丘比特是爱的信使，意味了Andrea是婚礼摄影师。
  

·哈苏501C，80mm镜头，Portra 400VC底片，左侧放置两个大型摄影棚漫射箱，使用闪光灯补光。
摄友：你觉得家庭肖像照有什么意义么？

David：我有一位朋友收藏了很多家庭全家福照片，照片中的爱与被爱的人将幸福的瞬间完美留传给子孙后代。虽然时光流逝，光阴不再，但这些家庭照片的却让活着的人与逝去的人永远保持着爱的联系。

摄友：能否介绍一下澳大利亚的家庭肖像照的状况？
David：在澳大利亚，全家福照相比起美国要少得多。美国人常常一家老小兴高采烈去照相馆拍照，但澳大利亚人却把去照相馆拍照当成去看牙医，这是种很惊人的文化差异。

最近我以纪实风格拍了一些孩子，拍摄时我觉得既非在为孩子的父母拍摄也非为孩子本人拍摄。我逐渐了解当这些孩子长大后再看照片时，除了看到自己年轻时的模样，还能寻找到年轻父母
的模样，这将是多么有意义而珍贵!但我很遗憾我的这种念头总是来得太晚。

摄友：你印象最深的某位摄影师的肖像摄影作品是什么？能谈谈你的感受么？
David：我曾经在澳大利亚新威尔士看过一些肖像摄影展，很多肖像照吸引着我去凝视，照片中的人物虽然早就逝去，但他们似乎还活在照片里，这让我觉得非常惊异。我记得十九世纪法国艺术家Gustav Courtois拍过一位美丽女性的肖像，她穿着中式袍，衬着金色背景诱惑着我的视线，我不停地在想：她是谁？在想什么？快乐还是悲伤？有什么爱好？她有着什么样的人生？活了多少岁？当时看着照片我浮想联翩，这真的是一种奇特的观片感受。

摄友：您觉得好的肖像照有何特点？它跟拍摄的器材，照片冲印质量有何关系？
David：好的肖像照就应该让我们能对照片中的人产生很多思考，疑问，最重要的让我们感受到照片人的生活魅力。若是只能让观者先想到照片的质量，拍摄器材，那么这些照片在表达上具有缺陷而非成功的。
摄友：可否具体谈谈你对传统摄影和数码摄影的看法？

David：我已经有五年未用传统胶卷拍摄，而且并不觉得可惜。我觉得那些认为数码比胶片差的言论很可笑（实际上数码绝对不比胶片差甚至在某些方面有绝对的优越性），只有那些不会使用数码并无法适应新技术的人们才会相信这种言论。五十年以前还有人曾断言：手工彩色照片技术是什么都无法替代的呢！

摄友：可否告诉我们中国读者，你对于摄影器材的明确态度？
David：可以，相机其实一头是玻璃箱一头是记录器，它本身并不会产生出色的图像，优质的影像也与相机的品牌毫无关系，优秀的摄影师可以用任何器材拍出好照片来。我认为对于摄影师来说，最重要的就是大脑与眼睛，那些喜好在别人面前炫耀他们的设备的摄影师——恰恰暴露了他们的无知和傲慢。现在似乎还无其它艺术门类会像摄影这样存在对创作工具的困惑，难道我们学绘画还要去寻找最先进的画笔？书法的好坏难道不是由大脑和手来控制，是由毛笔来决定？

摄友：在拍摄过程中，你与被摄者是如何交流的？
David：我的方法是：一定要多花时间与被摄对象进行多方面的交流，引导
拍摄对象走出传统标准相姿势的束缚，但千万不能直接按照自己的意识去摆布他们的姿态，我是先告诉他们将要拍摄一种什么样的感觉，而让他们自由发挥，当对象渐渐进入状态后我再按下快门从而保证那一瞬间的精彩而非做作。
摄友：你有自己喜欢的创作名言么？
David：我喜欢的一句话，“重复类似作品只能变得更职业化，却不能让你的
作品更艺术”，我觉得不能为名所累，要挑战自己成为一个有创意的艺术家。
摄友：对待拍摄，你的态度是什么？
David：你必须充满激情地拍摄，无论是出于生计还是娱乐。无论是为别人，还是为自己，每位伟大的摄影家会认真对待每一次的拍摄，没有人会花钱让你学习，学习的机会是你自己争取的，你是为自己而拍摄的。

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