细江英公—咏叹生命的黑白基调

细江英公—咏叹生命的黑白基调对我来说黑白摄影是超越了时间和空间的介质，它深深地记录了我对于摄影以及人生的理解，可以感受到超越老练和幼稚时代的沉重感，时间的沉重感浸染了作品，那是无法用言语表达的高雅和端庄。

1933
作为一名佛教祭师的儿子，出生在日本山形县，被称为战后日本的鬼才，27岁就以《男人和女人》系列出名，一直以实验性的方式表现灵与肉的冲突。
1959
与包括东松照明、奈良原一高等五名年轻摄影师组建了摄影师团体VIVO，开始对传统的纪实摄影进行反思，试图在其中融合个人的情感化空间.
1965
萌发了一种观念，试图拍摄对他来说更为重要的关于时间的记忆，《鎌鼬》由此产生
1970
细江的创作更加的自由，他到世界各地旅行，受了意大利中世纪艺术的影响，创作了一系列梦幻般的作品
Q：《男人和女人》系列的黑白反差对比如此强烈，当时是出自怎样的考虑，才选用这样的表现手法的？
A：《男人和女人》拍摄于1950年末1960年春。强烈对比的原因是当时日本的社会背景使然。“反对安保！”“推翻岸！”口号震天;游行队伍，从银座一直行进到国会议事堂前的大道上。在国会议事堂前，发生了游行队伍中一位女大学生，被卷进朋友的游行队伍，在混乱中被踩死的悲剧。

Q：您还很年轻，便懂得通过相机，来探索生与死、时间与空间等哲学问题，为何会产生这样的观念？您如何通过黑白照片来表现这样的观念？
A：当时我参加了一个叫做“民主主义者”的美术家们协会，聆听大人们讨论自己觉得很棒的年轻摄影人。我全身心地崇拜该协会组织者瑛九，对家里人说去学校，却直奔住在浦和的瑛九先生的家，一动不动地听着瑛九先生的话。瑛九先生的话，是哲学、是美学、是社会批判，但是话题本身是艺术的，充满创造的激情，给了我很多刺激。《男人和女人》的主题是性爱。那纯粹就是“生和死”本身。《蔷薇刑》也同样是“生和死”。所谓主题，其实就是作品根底里的骨气，表面上看不见，但感觉得到的人会感觉得到，察觉不到的人也就察觉不到了。
Q：您的黑白摄影作品，今天看起来依然相当前卫，到底是什么样的力量支持您拍摄这样的作品？
A：上世纪60年代，是个精彩的、有趣的时代。我只是做了自己喜欢做的事。因为时代刚刚好给我提供了那样的机会。
Q：三岛由纪夫自杀，已经过了三十多年。现在回过头来再看当时为他拍摄的黑白照片，会有怎样的心情？
A：《蔷薇刑》是1961至1962年拍的，所以应该说是半个世纪前的作品。因为那不是家庭相册里面的人物照片，所以能够客观地看待它。不过，在看到各种各样的场面时，总是会引起各种各样的回忆和怀念。
Q:在黑白摄影作品中，有称得上您最满意的作品吗？为什么？
A：完成的作品，不论好坏，都已经是一个指头也不能碰的成品。但是，摄影所特有的，为了制作一张成品，从一张负片能够制作无数张正片，这便是摄影的好处所在。因此，再看50年前自己所放的照片，觉得是很幼稚的同时，可以感受到超越老练和幼稚的时代的沉重感，看来时间的沉重感已经深深浸染了作品，那种无法用言语表达的高雅端庄，真是不可思议。这便是复古印相的存在感。
Q：数字时代为黑白照片的拍摄，在技术上提供了很多的便利，请问您对追求黑白摄影的年轻人有什么建议？
A：因为黑白照片可以收敛被摄体所有的颜色为黑白，所以在照片的表现上更容易进行心态的描写。此外，由于主题不为色彩所迷惑，具有能够更深表现的优点。因此，对更加反省的、心理的表现有利。