情绪风光写真

情绪风光写真3张绝美作品
如何能够做到将风光作品拍得唯美的同时，又能将自己的情感灌注进作品当中呢？

死亡谷捕捉完美光线每到一个地点，我们首先要对这个地方的环境掌握清楚，可以根据这些，来将我们本身的情绪融入到画面当中去.

控制曝光极为重要
在拍摄过程中，对曝光的控制显得极为重要。拿这张作品举例：画面中亮度最高的区域和最暗的区域之间的亮度比十分重要，我们可以看到画面的高光和阴影处的光比比较大。过于让高光和暗部接近，则无法表达日落时分的辉煌，而如果按照1
区域曝光，暗部一定会过暗。因此为了获得平衡，在拍摄的时候，注意控制曝光。在画面中的区域主要是反射天光，这片巨大的阴影是我身后的山脉形成的。为巨大的湖滩添加了魅力。天空部分在原始图片中缺乏足够的色彩，尽管这里的空气很通透，但是因为天边的云雾，还是没有形成我们所需要的蔚蓝色，我们在后期将进行修补。

日出前后拍摄是典型的拍摄时间
日出前后的光线会赋予作品独特的魅力，这也是一天当中出片儿的黄金时间。在日出前后，阳光带来的阴影会让画面的层次极为丰富，日出前的光线非常瑰丽。我们要利用这段时间，创造出满意的作品。若想拍摄出唯美的作品，我们一定要有丰富的亮部和暗部细节。因此，要快速地找到合适的地点，首先确定构图和方向，再根据光线的情况进行拍摄。日出时光线过去得很快，因此熟练使用相机也很有必要。

不是只有广角镜头
我们都知道拍摄风光作品的时候需要使用到广角镜头，但是实际上，其他类型的镜头依然比较有用。当我们想要拍摄局部画面或者远处风景的时候，我们就可以选择使用长焦镜头来进行拍摄。而长焦镜头的一个好处就是可以很大幅度上压缩画
面的空间，让前后景仿佛存在在同一个平面上。有的时候，使用鱼眼镜头也会给你带来惊喜，通过鱼眼镜头的畸变效果，也会拍摄出很出色的创意风光作品来。

长焦镜头和鱼眼镜头也是风光摄影中必不可少的镜头，长焦镜头可以压缩画面，鱼眼镜头拥有很广的相场。
后期完美现场光线分离色调处理高光和暗部

调制完美风光片的秘诀之一，除了拍摄现场需要获得理想的记录数据外，在后期中对于色彩、亮度和构图都需要精确调整，以获得足够的“糖分”。我们使用Lightroom来进行综合处理。

因为画面高光区分布在黄色暖光区域，因此我将画面的白平衡向黄色部分偏移。使用高光修正来控制高光的曝光，做到白云部分的层次丰富，补光效果提高可以让黑色石头部分的亮度提高。

分别在画面中置入2片滤镜来控制天空蓝色部分的亮度和提高阴影区的亮度，特别是在阴影区适当加入蓝色，以平衡画面的整体色调。

为了获得更好的色彩，我们在分离色调模块上增加了高光的黄色，并为阴影区增加冷色调，让整体画面的色彩对比更加强烈。
拍摄重点使用RAW格式进行拍摄

在极其严肃的风光摄影中，我们提倡大家使用RAW格式进行拍摄。RAW格式可以最大限度保留场景中的细节和色彩，以方便我们后期进行处理。也许我们肉眼可以看到的高光和暗部并不多，但是经过后期处理，我们可以发现原本很难看到的细节。
使用全区域测光模式

在拍摄场景比较空旷的作品时，我们可以采用全区域的测光模式进行拍摄，例如佳能的“评价测光”模式。这种测光方式可以对画面进行分区测光，最后加权平均出画面的光线，比较准确。
利用一切可以减少相机震动的条件

为了保证出片的锐利，可以采取一切手段来避免相机的震动。一个稳健的三脚架是必不可少的；将镜头防抖功能关闭；将“反光镜预升”功能开启，可以减少反光镜弹起时引起的震动；使用快门线或者设置一个自拍时间可以减少按动快门时带来的震动。
谨慎曝光决战大光比场景我们在拍摄的时候可能会遇到很多大光比的场景，如何能够获得精准的曝光以获得细节，就成了一幅作品成败的关键。

保证你的画面有足够震撼人心的元素
我们要知道我们拍摄的作品有哪个地方是引人之处。一幅好的作品不一定要有很多吸引人的元素，但是一定会有一个足以震撼人心的元素。尤其是拍摄风光的时候，我们要善于找到画面中可以抓住别人眼球的地方，并采用合适的机位、合适的
景深，合适的曝光补偿将这个元素在你的画面里无限放大，这样的作品才会给人留下深刻的印象。好的画面元素要以长时间的摄影经历和美学基础为前提，知道什么样的元素在画面中会是好的效果这一点很重要。比如：瑰丽的颜色，壮观的景色，突出的对比，简练的主体，这些都是很好的画面构成元素。

拍摄重点包围曝光是比较稳妥的拍摄方法
在大光比的环境下，如何曝光成了困扰我们的难题，使用包围曝光的方法是比较恰当的一种方式。我们依然建议影友使用RAW格式进行拍摄，这在大光比的环境下作用更为重要。然后我们选择包围曝光补偿功能进行拍摄，可以拍摄三张作品，
为后期留有空间。

ND滤镜是解决光比很好的方法
尽管现在相机的RAW格式已经可以很好地做到找回图像细节的作用，但是ND滤镜无疑还是风光摄影中最重要的配件之一，我们可以利用ND滤镜有效地为天空减光。要注意的是，镜片的渐变线要与水平线重合，否则作品会有很奇怪的一条线。另外，使用ND滤镜之后，光圈会减少几挡，因此，我们要相应的延长曝光时间。
漂亮的剪影也是好作品
有的时候光比太大，我们索性按照高光的天空部分测光，让前景变成漂亮的剪影也是一种不错的表现手法。拍摄这样的作品时，可以选择点测光的模式对天空部分测光。注意拍摄剪影作品的时候，前景的暗部要简洁并且拥有较好的造型，一般一棵树木作为剪影作品是不错的选择。

合理的选择天空与花海的比例
一个唯美的花海，在很大的程度上决定于你的视野，取决于你想看到什么，你让你的观众看到什么。在这里其实没有那样密集的花海，但是从什么角度拍摄，就能获得什么角度的画面，这里其实是一种很主观的视角。在拍摄这样类似带有
天空的画面时，天际线的位置就显得比较重要了。如果一味按着平分的法则进行分割，画面就会显得死板。我们要根据天空中云量的状况和地面上花海的状况来合理地分配画面空间。如果天空云彩的层次比较少我们就要少安排天空的比例，
如果地面花海比较单调我们就尽量少安排花海的比例。

以花海当作画面的中心拍摄的作品

以背景画面为中心拍摄的作品
风光片中有人就不叫“风光”？
是不是一幅风光作品中出现了人，就不叫“风光”了呢？我们所说的“风光”是一种广义的风光，和其他题材一样，是为了表达摄影师情绪的一种展现。如果人物在作品中的比例并不大，我们也可以将作品视作“风光”。

色彩是灌注摄影师情绪的重要手段
我们拍摄大量的风光作品之后，发现最后出来的照片普遍不会有用自己眼睛观察到的风光出色。很重要的一部分原因就在于色彩。我们手中的相机往往不能够还原场景的真实色彩，这是很多影友都会遇到的问题。对于摄影来说，阴天多云会赋予作品更多的细节，因为漫射光会比直射阳光更柔和。我们在拍摄薰衣草田的时候，让画面中蓝色部分偏向暖色的紫色，这可以通过前期将模式改为“风光”，并更改相机白平衡来完成，也可以通过后期处理完成。

使用“标准”色彩模式拍摄的效

使用“风光”模式并手动更改白平衡拍摄的效果
后期强化花海观感更改饱和度和亮度

在后期的处理中，我将天空压暗，让天空的色彩减淡到几乎单色。而将色彩主要集中在地面，并且为画面添加了人物。我们为让画面的颜色偏粉色，我们让蓝色部分向紫色部分偏移。然后在饱和度上，进一步加强蓝色的饱和度。在亮度选项中
加强蓝色的亮度。从下图的对比中我们可以看出，右侧的色彩已经变得更加通透和明亮了。
拍摄重点实时取景配合水平轴拍摄
水平是需要注意的问题。现在很多数码单反相机都会在实时取景的界面中带有水平轴或者网格线的功能，我们可以配合水平轴来调整三脚架以确定画面的水平。当然，有的相机中的水平仪是平均分割在画面中间的，因此，我们可以调高或调低云台的角度。

使用风光的色彩模式
前面我们在讲到拍摄风光作品最好使用RAW格式拍摄的时候，虽然我们这时候选择相机的自带色彩模式和手动设定白平衡可能就会显得意义不大。但是，其实这对我们实时观看拍摄效果，并且设想后期调整的方向会起到很大作用的。我们可以选择风光的色彩模式。使用“风光”的色彩模式，会让作品的色彩饱和度进一步增强。

小光圈获得足够景深
我们拍摄风光作品的时候，如果光线比较好的情况下，还是使用较小的光圈效果比较好。因为这会有足够的景深，让恢弘的场景中细节尽显。当然，在低机位拍摄的时候，选择较大的光圈以获得一种前、后景都虚化的效果也比较好。在使用小光圈拍摄的时候，要注意曝光组合。如果自己想要比较快的快门速度，那就要适当提高相机的感光度。

摄影是门艺术~我觉得我是学不会的

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