凝固在人体中的表情

我们总是被人体的美丽吸引，温润的曲线和曼妙的身姿无疑是画面中最出色的主角。看过这组作品后，我们却看到了在这些之外，每一张照片中都凝固着一种情绪，使这组原本简单的人体作品充满了张力。

陈博
现居北京的一名自由摄影师。毕业于鞍山师范学院美术学专业，于沈阳鲁迅美术学院油画系研究生班进修两年，移居北京后转为职业摄影师，以拍摄人像为主。作品和文章多次在《人像摄影》杂志发表，2005年成立个人摄影工作室至今。

十年前拿起我的第一台相机，我并不知道自己会成为一名职业摄影师，因为多年习画，相机最初只是我画画的辅助工具，用来拍摄一些素材而已。渐渐发现相对绘画摄影更加直接, 能将瞬间的感受快速地记录下来，这种表达方式让我很喜欢。直到后来亲手冲洗胶片我才真正开始对它着迷，原来一切都由自己掌控，从拍摄到冲印，这个过程让我很享受——影像一直在脑中萦绕，谜底始终在最后一刻才能揭晓，这也是我这么多年痴爱黑白胶片的原因之一。
刚学摄影之初就喜欢拍人像，同学、朋友或亲人拉着就拍，在影室、公园、河边、山野很多地方都是我的影棚，然后看书，看大师的作品，从震撼，到崇拜，到模仿，现在看来那是一段极其浮躁，内心充满了各种渴望的日子，经常在问自己作为一个摄影师究竟要做怎样的一个角色。是一个记录者，在恰当或不恰当时候按动快门？还是利用手中的相机去创造新奇的画面？这个问题很在很长的一段时间里困惑着我，这也是对自我定位的思考。但我很庆幸有那段时间的历练，才有现在的冷静与释然。
记录和创造并非不可兼顾，摄影就存在于这两者之间。翻看自己拍过的照片，发现其实拍的是别人看到的却是自己，随着年龄的增长，在和拍摄对象的交流内容上也越来越丰富，这种相互的认知是可以延伸到作品中的。每次面对不同的人，我都希望能在他们身上找到某个闪光点，也许那一个瞬间他不是最美的，但却是难得的真情流露，也许某个不经意的小动作很多余却非常能体现他身上的某种特性。摄影师和摄
影师不同，就是对人对物的感受力不一样，这种感受力有先天和后天的各种因素，都会有意或无形地体现在你的作品里。
至于喜欢用黑白来表现，并不是刻意而为，只是觉得彩色照片有些太过写实反而削弱了空间感，去掉了颜色在只剩下黑与白及中间无数级灰的画面里，没有了干扰反而显得更有张力，和现实略微抽离，摄影就是对客观事物的一种再现，这种惯性也一直都影响着我的创作。
摄影也许不光是器材，光线，构图，不管用任何的形式，一幅画面的出现能不能不打动你？能不能让你相信？这也许才是最重要的。我很难概述自己的风格，但我喜欢照片中的人物鲜活而真实，似乎带着某种情绪正处在某种状态中，我希望他们都是合情合理地在发生，有些作品也不是刻意去计划好的。观察和体会你要拍摄的对象，发现他们身上潜在的特质，在拍摄时有感而发，这种状态下的工作是最让人愉快的，也是拍人像最大的乐趣所在。

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