瓷器般的人生—Erwin Olaf《酒店》系列解读

瓷器般的人生—Erwin Olaf《酒店》系列解读图：厄文·奥拉夫（Erwin Olaf） 文：雨宬 特别感谢巴黎北京画廊

厄文·奥拉夫
作为舞台摄影的先驱，奥拉夫1988年获得欧洲青年摄影比赛一等奖；2006年，获得“国际彩色摄影奖”年度摄影家。2007年，荷兰《艺术图片》杂志授予他荷兰年度艺术家荣誉，2008年赢得“露西奖”。

情色与时尚的微妙关系就如同一对情人，总是以某种难以割舍又充满纠结的方式，时而缠绵悱恻，时而若即若离，以一种充满暧昧与诱惑的方式游离于情与色、爱与恨，以及理性与感性之间。
自打法国时尚摄影鼻祖盖· 伯丁（Guy Bourdin）和赫尔穆特·牛顿（HelmutNewton）开创了暧昧与诱惑的先河，各色女人们美丽的躯体以及两性关系的内容就充斥了时尚摄影界，成为时尚摄影不可或缺的审美取向之一。
在厄文·奥拉夫的作品中，他将人物皮肤拍摄得如瓷器般光滑有光泽，这样的质感让作品产生了疏远的距离感，而这正是奥拉夫作品中一直希望体现出的孤寂感。他的作品始终在探讨性别、欲望、孤寂、年龄与身体等问题，他用看上去非观念的手法拍摄自己一系列的观念摄影作品。
在他的作品中，他总是试图将时间凝固在某个瞬间，那个时刻是静止的、安静的、孤独的、疏远的、也是易碎的。
在《酒店》这组作品中，模特在不知名的酒店和房间中，像是被遗弃的人，他通过灯光、情绪反差等手法，将人物与周围环境巧妙地剥离，将浓重的忧郁感禁锢且透明化。

古朴典雅的卧室，迷离温馨的灯光，营造了安静、私密、浪漫的现场氛围。侧卧的裸体展现了曼妙的女性曲线，性感、妩媚、诱惑。模特儿漠然的眼神是时尚摄影的惯常处理，目的是为了淡化影像的情色氛围，而凸显服装的存在和强化中性化的“酷”的主题，从而在影像魅力和主题诉求之间达成一个微妙的平衡。对这一微妙平衡的控制能力无疑是对摄影师最大的挑战，也是形成个人风格的焦点。
在这组作品中，床具和椅子对模特儿的肢体造型起到了重要的支撑作用。模特儿的诸多肢体语言都是凭借床和椅子的配合而完成的。床和椅子作为日常生活中最常用的生活物品，为表现自然真实的肢体造型提供了可能。较之其他道具，模特儿在床和椅子上更能充分展示浑然天成的肢体语言，而这些源自日常生活经验的造型语言无疑更容易实现审美的需要。柔软的织物不仅为肢体造型提供了完美的承托，也为肌肤质感的表现提供了良好的参照。

对于人体摄影在时尚摄影中的地位，摄影界向来有着不同的见解。“抛却了服装的时尚摄影，还是时尚摄影吗？”法国女摄影师多明尼克· 伊瑟曼（DominiqueIssermann）给出了肯定的回答，“裸体摄影是时尚摄影的一个重要组成部分。对比一张1910年的照片和一张现代的照片，你会发现女性的身材和妆容发生了相当大的改变，除此之外，作品的‘态度’也会非常不同，而这种态度就反映了时代的变迁。”而与盖· 伯丁（Guy Bourdin）一起开创了暧昧与诱惑先河的赫尔穆特·牛顿（HelmutNewton）却认为“不拍服装是不诚实的。你想让你的照片引人入胜，但同时你也得展示设计。我认为当今的很多摄影师都无法同时做到这两点。”

所以，“犹抱琵琶半遮面”的暧昧风格似乎更加符合裸露的情色在时尚摄影中的位置。更何况那些有着商业利益背景的时尚摄影，必须顾及人体之外的东西。就这组作品而言，其中真正散发着浓郁情色魅力的不是那些直白的裸体，而是那幅站立的影像。纱质的蕾丝内衣在柔和的漫射光线下呈现出象牙般的质感，而在柔软的内衣下面隐约呈现的性感中心，以及凹凸有致的腹部曲线，构成了影像挥之不去的暧昧与诱惑。恣意飞扬的卷曲发丝，冷漠木然的面部表情与整个画面的温婉意蕴相抵触，在情绪冲突中强化了影像的视觉张力。
朦胧之美，是一种独立于古典与写实之外的艺术美感，给人一种若即若离，若隐若现，欲诉还休的独特审美享受。

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