黑框内外的空间重构

Lois Greenfield的舞蹈摄影作为这些舞者“名义上”的界线，边框强化了其动作的爆发性，而又为身体的片段提供了意想不到的入口和出口，让观看者开始考虑边框内外的关系。正方形的构图让围绕着主体的四个面都体现着相等的重力作用，对舞者动作不经意地切割以及镜头对画面空间的压缩，诞生了新的画面语言——这种语言把身体的片段作为整体结构中的灵魂要素。那些舞者看上去就好像胶着在一起，凝固成一个不可能的结构。这些舞者怎么做到这个动作的？他们是怎样开始的？下一步又将成为什么？图像看起来越不可能，我就越觉得这是一个成功。

Lois在学校专修的是人类学和电影制作，最初的梦想是要当国家地理的摄影师。毕业后成为了一名自由摄影师，为报纸供稿，在工作的过程中学习摄影。机缘巧合下，得到了拍摄舞蹈的机会。在逐渐掌握舞蹈拍摄的技巧并成名后，她又厌倦于机械地解读舞蹈指导的想法，而期望对拍摄的对象以及他们的表演有更大的操控空间，可以用照片塑造和提炼舞蹈动作。失去了在剧院拍摄的兴趣后，Lois开始邀请不同的舞者一起实验自己的想法，并在1980年成立了自己的工作室。1982年Lois遇到了David Parsons和Daniel Ezralow，这两人当时在Paul Taylor舞蹈公司旗下工作，但在业余时间，也喜欢用其他方式发掘自己独特的肢体语言；Lois感悟于他们两人舞动中美感和韵律感的完好结合，用借来的哈苏相机捕捉他们在空中奔跳的姿势，记录下眼睛未能来得及凝固的跃动。远摄镜头、大胆地画面切割 出来的效果让人振奋。Lois说：我找到了让我和拍摄对象之间的审美语言结合的最好方式。

这才叫做摄影艺术{:2_37:}

丰富的想象力，潜藏着的高级审美语言，准确的拍摄技巧，这才是艺术摄影，我们得好好学呢。

对舞蹈演员肢体语言的充分领会，让这些作品非同一般。

学习了！

{:2_39:}

{:soso_e179:}{:2_31:}

非凡

{:2_31:}{:2_31:}{:2_31:}

         舞蹈与灵魂的结合。。