《通用摄影》第一篇 摄影技术 第一章 摄影构图1

第一篇 摄影技术 第一章 摄影的构图   “构图”一词源于美术。是指美术创作时，根据 题材和主题思想的要求，将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当地配置，构成一个协调完整的画面。构 图时要将所有的因素完全协调，要达到“多样的统一”，对题材要有剪裁，不必要的东西应该省略。构 图的步骤是先将所要表现的对象构成轮廓，然后分光暗，层次设色，最后形成一件完整的美术作品。但是照相机 毕竟不是画笔，再高明的写实主义画家也无法象照相机那样高精度地再现景物的原貌。

但是准确地重现原貌并不是“摄影艺术”，因为“艺 术”原于生活，高于生活。所以在“构图”方面有这样一个说法：“绘画是加法，摄影是减法”。意思是画家可 以随心所欲地在洁净的画布上添加自己理想中的景物，而摄影需要在构图时减除不需要进入画面的内容，以达 到突出主题的目的。所以，摄影与绘画在构图的取舍方面有着质的不同。 把握按快门的时机

摄影的“减法”是从“构图”开始选择取舍的，照相机的取景器便是构图的基本框架。我们从取景器中观看的景物基本就是最终所得到的画面。所以想要拍摄 一幅完善的摄影作品，是不能从第一眼取景时就按动快门的。比如很多摄影爱好者拍摄风光照片时，很容易被 大自然的景色所吸引震撼，但是不要忘记，你首先看到美景的是眼睛。眼睛可以不间断地将身边所有的一切传 递给大脑，而照相机却不能将你现场感受到的画面毫不丢失地体现在一张底片上。所以无论现场的环境怎样令 人激动，都要保持一个冷静的心和冷静的眼光，用摄影的“减法”审视景物，选择构图。那么可能你选 择的可能只是大自然中的一个小小局部，但是这个小小局部却能够体现出现实环境中氛围，展现出大自然的磅 礴意韵。

构图的规律   虽然很多摄影爱好者常用“艺无定法”来形容构图 的形式创新。的确，摄影是需要有新意的，但是新意是以协调为基础的，所以摄影构图并不是一件随心所欲 的事情。摄影构图是有章法的，诸如均衡、对比、虚实、疏密、呼应、简练等等。综合起来要从两方面 来考虑：第一是将主体或趣味点清楚地安置在画面的黄金分割点上。使画面生动舒适，看上去不呆板；第二 是组合画面构图的因素，如人物与景物的配置，光影线条、明暗虚实以及主体运动的方向等等，应统一做 出平衡安排。

黄金分割法是由两条平行的横线和两条垂直的竖线 组成，分割后的画面分成9个单元格，所以也叫做“九宫格”。黄金分割法的画面上有四个交汇点，这四个点也叫 做黄金分割点。也就是说只要将主体或趣味中心安置在交叉的点上，构图就会生动均衡。目前许多数码相机上 都设有“九宫格”，目的有两个，其一，起到黄金分割法构图的参照作用；其二，诸如拍摄建筑等景物时，横线 及竖线可以确定相机是否处于水平状态。

▲许多数码相机的取景模式中带有“九宫格”模式，摄影 初学者可以采用这种模式作为取景构图参照。对于没有“九宫 格”的照相机来说，在我们的眼睛里应该有一个隐形的“九宫 格”，当把握了基本的构图规律之后，便不必再去考虑什么“九 宫格”了，因为构图模式已然融化在我们的创作意识中了。

▲在这张画面中，行进中的人物是画面的趣味点，由于背 景建筑不仅有一定纵深感，而且逆光照射也使得画面景物左 明右暗。所以在构图时，向画面左面移动的人物放置在了“3 号”位置上，起到了均衡画面的作用。试想一下，如果人物 放在“4号”位置上，画面的左面则会显得过为沉重。所以“黄 金分割法”只是构图时的基本参照，构图拍摄还是应该对人 物的走向、光影线条、明暗虚实进行统一的考虑。

构图与画幅比例     大多数的照相机所拍摄的画面都是“矩形”的 （长方型），矩形是最符合人眼观察角度的。所以我们现在的图书、杂志乃至电视机、电影屏幕等等都被 设计成了矩形。不过在构图上，矩形照片的平衡感更难把握。因为矩形画幅既可以横向（水平）构图，也 可以竖向（垂直）构图。所以我们使用普通相机拍摄时，也经常会遇到究竟是采用横拍还是竖拍的选择。 横拍还是竖拍     我曾经做过一项调查统计，普通摄影消费者拍照片 时，85％的照片是横画面的，15％的照片是竖画面的。就此可以断定，选择横向拍摄方式的人们占大多数。原因有两点，其一，电影、电视以及电脑显示 器都是水平的矩形画面，人们的视觉对这种水平的画面产生了习惯；其二，照相机的设计大多是横向的，横 向持握相机也是最舒适的。所以在我们的生活中，横幅照片的比例比竖幅照片要多得多。另外，人们家中 的相册影集也多是横向的插袋，观看竖幅照片时，往往会转动相册来观看。所以横向构图才真正是摄影的主 流。在摄影创作中，横向构图最主要的优点是可以强调水平的线条，跟人以稳定感。另外，横向构图包含 的内容信息往往比竖向构图更为丰富，开放的空间也非常大。     竖向构图的照片能够产生垂直“吸引”的作用。 虽然竖幅照片给人的稳定感相对要差一些，但主体却往往比横幅照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉 印象也会更深刻。所以竖幅照片多会出现在广告、杂志封面、人像摄影等方面。     横向构图和竖向构图的选择不仅是审美形式的体 现，更是拍摄内容的表现形式的体现。比如拍摄人像艺术照时，大多摄影师会采用竖向构图。道理和简单， 因为站立的人本来就是垂直的，艺术人像突出的就是人物，垂直的照片把人的观赏者眼睛快速地吸引在了主体 上，同时，垂直画面中的人像给人以活力感，所以竖幅人像照片会让人感到舒适和自然。而拍摄环境人像 时，不仅仅要考虑人物的突出，还要强调人物所处的环境，因为被摄的主体不是单一的人物了，还要考虑 周边环境及需要体现的第二主体，因此很多优秀的环境人像作品是采用横向构图方式拍摄的。所以采用横向构 图还是竖向构图，要视当时的拍摄环境、主体的形态，以及摄影者想要表现的意图，甚至还要考虑到照片的最 终用途。

多数照相机采用矩形画幅，所以在取景构图时需要选择横 拍还是竖拍。

▲横向构图给人以稳定感，在构图时需要考虑画面左右的关系。 这张照片拍摄的是西藏神山（冈仁波齐峰）与赶着牦牛转山的信 徒。横向的构图使神山的大环境有了交代，冈仁波齐峰位于画面 偏左的位置，而转山的人们位于画面偏右的位置，虽然山坡是倾 斜的，但整体画面带给人们的感觉却非常均衡。

▲竖向构图给人的不稳定感较强，在构图时需要考虑画面的上下关系。这张照片同样拍摄的是 西藏神山，但转山的人群与冈仁波齐峰安排在了一条垂直线上，充分考虑到了画面的上下关系。 使山峰得到了更加强烈的体现，而位于下方的人群不仅活跃了画面，同时也使这幅竖幅构图的作 品有了根基，起到了稳定画面的作用

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学习了   黄金分割线  谢谢楼主

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