如何让照片鲜活有趣？张希新带来了他满满的摄影经验分享

摄影，是他放下一切正在努力追寻的。而生活感，是他一直在探索的。
对于很多人而言，看照片就是“看”照片。但他却会去分析每张照片的亮点和角度，每张看似简单的照片背后，其实都隐藏着摄影大师们的功底。
“拨开云雾见天日”，这大概也就是他比别人在摄影这条路上成长得更快的原因。

上周四我们邀请到了极具日系胶片和小清新两大风格的摄影师张希新Balesr 这一次旅拍菌带你一起去听听他的故事如何拍出真实而有生活感的日系写真？

如何确定拍摄主题？

张希新首先给了我们一组图片。前三张（第一列）是他的一个学员拍的、中间三张（第二列）是另一个学员拍的，最后五张是川岛小鸟的。张希新说这其实代表了摄影的三个阶段。

第一阶段：拍照。服装、取景、修图都不是很用心，知道的东西都很模糊，偏于凹造型拍摄，尤其是很多普通人拍照拍出来很不自然 第二阶段：前期拍摄会有一些准备，也能看出来有一定摄影基础，但不够到位。例如，第一张特写问题不大，但好看程度不高，不耐看，比较空洞；第二张抓拍很好，但背景、颜色搭配不好。

图片来自 -川岛小鸟-
第三阶段：照片很特别很耐看，很大师级别的东西。
但是三个阶段也有高低，每个摄影师都应该知道自己处于哪个阶段，自己的缺点在哪里，要怎么努力到达下一阶段。

很多人都想从第一阶段直接跳到第三阶段那是不可能的，每个东西都有一个过渡的过程，都需要慢慢过渡、慢慢进步的。

张希新说他自己也不是第三阶段的摄影师，也属于正努力往第三阶段靠近的。



如何引导模特？
首先作为一个摄影师，每一次拍摄完要知道自己有没有和模特有效地沟通，达到很好一个很好的拍摄氛围。

张希新的秘诀是：可以教她摆动作，但摄影师不要去碰她，否则动作摆出来就会很僵硬；可以给她做示范，一个男摄影师做一些女生的动作会很好笑，气氛就不一样了；或是玩个游戏。

在张希新拍照很干的时候也会和模特玩“石头剪刀布”，在这样互动是过程中，其实就会有很多适合抓拍的动作。要学会增强两个人的互动性，要构造一个融洽的拍照氛围。

如果你拍照时脑子特别空，脑子里什么动作也没有，那就是平时看的照片太少。张希新建议大家把自己喜欢的照片收集在脑海里和手机里。拍摄时，给自己看一遍，给模特看一遍，只需要大致模仿，不需要一比一还原。




如何拍出真实而有生活感的日系写真
张希新拍了那么多日系的照片，总结出来一个结论。那就是日系照片有三种表达方式——日常生活、旅拍生活、趣味性。 （1）日常生活

这组照片张希新用的是胶片拍摄，也是最贴近日常生活的照片。

这样以“日常”为主题的写真中，就需要这样一系列的图来传递它的力量，这些照片可能单张的耐看性并没有那么高，但连在一起就组成了生活的碎片，生活的感觉就出来了。
生活是很平淡的东西，组合起来反而更能打动人。

关于服装
拍摄时张希新选择的裤子并不是高腰裤。高腰裤虽然显腿长，但会显得有些刻意。
他要拍的是居家生活的日常，不需要刻意的服装、首饰和妆容，它们都有悖于我们日常生活中很随意很闲散的感觉。

这时候睡裤其实就很合适，或是一些宽松的牛仔裤就比较耐看一些。
关于道具
电风扇、被子、被子旁的娃娃（增加画面的丰富性）、外套……每张照片都有一些小小的道具融入，可以让照片画面不再单调，整个日常生活感就出来了。

拍生活感的照片，要追求干净但不能追求绝对的干净，否则画面就会很单调。比如一些人拍照喜欢用白墙，这样的照片ok ，但没有吸引力不耐看。

（2）旅拍生活
“旅拍生活”其实也就是指去到一个新的环境，拍的是旅行中的日常生活。

张希新说选择用自行车的拍摄其实难度很大，一拍人就跑了，所以必要的还是需要一些摆拍，如果真的让模特骑自行车骑走的话根本拍不了。

整组照片的主要色调为黄色，衣服偏青色，肤色偏黄，车的前面放一个书包这些小的细节会让画面更加分。

关于构图
① “三分法”（分界线为头顶和腰）。不一定要均匀比例，但如果不把座位拍进去就会失色很多。
画面比例左右都要留白，人物在画面中间就不会很紧，这样看起来也会让人舒服很多，比一个紧凑的构图更加耐看。

② 水平线倾斜。张希新认为这一点非常重要，拍照时要尽量达到“破”，打破平衡之后其实也是一种很自然随意的表达。
想要达到“破”需要丰富的肢体语言，打破平时的的自然规律。

图片来自 -川岛小鸟-
例如川岛小鸟的很多照片其实都有“破”。而之前他的学员拍摄的第一张照片，水平线很直，模特也站得很直，但照片没什么亮点。 （3）趣味性

在张希新的照片里，他自己也说虽然他让模特穿个卫衣去泳池边拍照很怪，但最后照片呈现出来的效果确实很有趣。

张希新认为趣味性的表达是前期思路很重要的东西，是潜移默化的。它可以是特别的色调、特别的构图、特别的服装……无论你选择什么，只要把它们融入到你的照片里就行。




后期调色需要注意的有哪些？

在后期方面张希新并不希望大家都来学他怎么调色，而是希望大家多学习前期的拍照方法和思路，拍出百家争鸣的感觉，而不是和别人拍一模一样的照片。

第一张是张希新拍摄的是原片，可以说基本没有后期，只是稍微液化和裁剪了一下。

他说当时照片扫出来以后，只有第一张色调不一样，，也是刚好给了张希新一个调色思路。所以这一整个系列的照片色调，都是按第一张去调的。

对于很多摄影师小白，照片拿到手却不知道自己要修什么色调，也真的不知道什么色调适合这样的照片。
这时候，张希新的建议是可以去网上找一些日本摄影师写真集里的图片。

图片来自 -川岛小鸟-
找几张自己喜欢的，努力往那个方向修让色调去靠近。但前提是拍照前期，你一定要明确你拍的是什么风格，是清新、情绪、还是日系。

看了那么多张希新的原片，能看出他的照片里确实后期真的只是非常非常小的一部分，也不可能通过后期P出这样一组照片来。所以他自己也说后期在这样的日系照片里可能只占了5%。

不过调色时，色调到底该偏黄好还是偏红好？张希新给出了自己的一些小tips~拍胶片想要偏黄，可以选择富士卷。冲扫色调偏红可以去广州青年影像；偏黄可以去武汉千禾胶片工作室。
但一般的胶片冲扫出来都会有些偏紫一点、偏洋红的色调，这个色调又怎么调呢？

首先第一点要注意到这个照片本来的色调是整体偏黄的，那么这个时候我们就要往洋红这方面加，就是在色温方面我们要往蓝调，然后色调方面往红加。

然后在三原色中要注意红颜色的调整，这个也是非常重要的。一定要往紫色那边调。

张希新发现胶片有一个特性，它会有一个高宽容度。拉白平衡、色调、色温时，都会比数码要好调一些。如果是数码，拉这么紫可能就会很奇怪了，可能还需要动到一些曲线之类的东西。  



日本写真集里照片的精髓在哪里？

图片来自 -川岛小鸟-
对于这张照片，很多偏新手一些的摄影师，可能会觉得他也拍得出来。但其实张希新说，是大家看的还不够深，这张照片并没有你想的那么简单。 首先这个照片的色调你会觉得“不就是偏红一点的那种胶片吗？我也会调呀~”

但实际上，包括他刚刚拍的那种偏洋红的色调，和这种是不一样的。这张照片的色调厉害在哪里呢？这种色调看上去很柔和，整个画面的饱和度是很低的，而且看上去干净有层次。

张希新自己拍的这张照片就比那张照片色调重，而川岛小鸟的照片会比他的柔和，这种对比度感觉会更低。这种柔和程度很高的话，越是会给人一种舒服的感觉。
大家看到轮廓线条，它是一条很偏虚的。虽然都是用柔性画笔画出来的，但张希新说他自己的就没有川岛小鸟的那么柔和。


图片来自 -川岛小鸟-
除此之外，张希新说很多人拍照，海边，拍得很干，很单调，一个海、一个天就没了。而川岛小鸟的照片就有他之前说的“三分”。
照片中有天空，然后有海，再有沙滩，这张照片明显是一个蛮高机位的一个俯拍，绝对不是很简单那种俯拍，机位特别高。

图片来自 -川岛小鸟-
川岛小鸟拍照时衣服的搭配从来都是很讲究的。有黑色、里面的内搭、外面衣服也不是那么简单的穿白的。如果这张照片换成是白色外套或者是一个纯白T，绝对会失色很多。

图片来自 -川岛小鸟-
如果拍照只是让模特穿个白T、短裤站到海边，没有什么道具辅助，画面就会很单调，照片也会很难拍。 但如果有一根棍子和稍微有层次的服装，虽然看似与海边不搭，但实际上就是很生活很日常。最后再加上大表情的抓拍，那么整张照片就活了。

图片来自 -川岛小鸟-
张希新接着又给出了川岛小鸟的另一张照片，它也是看似简单但其实很有趣味性。里面运用了两个东西，第一个气球是蓝色的，它对应的衣服也有蓝色。
就是这样一个趣味的对比，将画面同样分成了三部分。从左到右依次是白墙、气球和人物。同时画面的颜色也被分成了三部分——衣服的白色、条纹蓝色，肤色的洋红，以及白墙。

图片来自 -川岛小鸟-
同样这张照片，画面中模特的发型就蛮有小孩的童趣味。然后两朵花刚好是一个对称的状态，人物表情恰到好处，有点小嘟嘴有点卖萌那种感觉。
而国内很多摄影师，遇到两朵花可能拿花直接挡一下眼睛，但很少有人会用这种视角去拍摄。

图片来自 -川岛小鸟-
上面这张照片，很多人觉得人站在推车拿着花会很作，但这张照片他的趣味性远大于它的作。这张照片的颜色搭配层次效果比你看到的作要多，就是说夸张部分的作可以被掩盖。

图片来自 -川岛小鸟-
张希新认为这张照片它的服装搭配非常好。鞋子是一个红色，形成一个点缀的作用。红格子的裙子同时增加了画面的层次，包括她的耳朵上有一个配饰，这一系列的东西都是一个点缀。
这样的照片构图会给场景多留一些空间，你永远不会觉得人物紧凑。

图片来自 -川岛小鸟-
吃东西的这张照片很明显看到是偏摆拍的，因为吃东西是挺难拍的，但你依然觉得它是很日系的风格。
张希新说这种照片首先继承了川岛小鸟一贯的色调风格。其次它的颜色、服装，都是固定的日系风。最后这个摆拍其实是摆拍中的抓拍，就不会那么假。




看了那么多，最后给大家总结一下张希新本次分享会的内容：

（1）自己要知道自己处于什么阶段，现在存在的问题有哪些，尽量的纠正自己的不足；（2）前期主题选择模特挑选要花心思；（3）服装、道具、场景选择，一定要照着自己想拍的风格去努力，一定要不能随意；（4）趣味性的表达和破。这两个都是很抽象的东西，比较难理解，需要自己去花心思。




互动问答

Q1：杭州约拍有什么景点推荐吗？张希新：平时拍摄的地方，比如学校，浙大玉泉、中国美院都是比较适合拍照的；然后游乐园，杭州的少年宫是我经常去的；还有一个钱塘江大桥拍大场景是不错的。
内景可以找到民宿、教室、咖啡馆，或者找一找朋友家里面，也可以是自己家里面布一些景拍。
Q2：在刚进阶的时候,基本用什么相机啊?张希新：刚入门的话，数码的话我推荐佳能6D，然后胶片的话推荐佳能的EOS3和EOS5，都是佳能的，镜头可以通用，镜头推荐50 1.4。Q3：老师用的是什么机子和什么菲林？张希新：我用的机子是佳能6D佳能EOS3，镜头是50 1.2 ，50 1.4也是ok的。
胶卷平时用柯达c200、柯达金200、柯达400；富士业务100、富士c200、富士业务400、富士XTRA-400都会用，主要可能200的卷会用得比较多。没有说喜欢用哪个卷，都是根据特定的题材来定。Q4：老师，你讲的这些适用于拍小孩吗？张希新：拍小孩的话反而挺适用的。
包括川岛小鸟的未来酱和滨田英明关于两个儿子的写真。川岛小鸟表达的是百分百的童趣味，滨田英明的是清新感十足的日系生活感，两种风格都是很自然的，绝对没有任何的摆拍，更多的是一种抓拍。
Q5：拍这类照片，布光有特别需要注意的吗？张希新：光线太暗，不要拍；光线太强烈，不要拍，尽量用柔和的光线去拍，不管是哪一类的照片。合适的光线总让你战无不胜。
如果是光线很强烈的时候，你要找到阴凉的地方，就永远最好是顺光拍强光，如果是柔和的光可以逆光拍，这样是OK的。
Q6：逆光的照片怎么拍啊？张希新：逆光以前拍数码的时候会拍很多，但胶片拍逆光真的很难好看起来。
分享一个手机拍逆光的一个小技巧，手机拍逆光可以用闪光灯，手机微弱的闪光灯其实能把轮廓显得更清楚，会比较好看。
逆光最好是采用侧逆光。然后永远不要对着强烈的光线进行逆光，那是逆天而为。Q7：老师拍照会带助手吗？一般怎么补光？张希新：我几乎是不补光的；日系一般用自然光拍摄。不过傻瓜机那种闪光灯闪出来还是蛮舒服的，这样的光线是可以的。
带助手的话，看心情吧，我带助手可能是调节氛围、引导模特这样的作用，让整个拍摄更融洽，更好玩一些。


-End-

感谢分享！