他们的花样年华

夏永康 Wing Shya以香港为创作基地的摄影师， 同时创作范围还涉及时装、电影、平面设计及纯艺术。毕业于加拿大Emily Carr Institute，回港后，他的主力作品和方向亦是以唱片封套、演出海报等平面设计工作为主！并一直坚持Typography（字体美学）与 Graphic Design（平面设计）的钻研，后成立了设计公司shya-la-la workshop。因为替王家卫的《春光乍泄》拍摄剧照而被大众定型为摄影师。从此成为《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》的御用摄影兼平面设计师。并曾为多本国际级时装及艺术杂志拍摄影像专辑，如英国的《i-D》、法国版的《Vogue》和日本的《More or Less》等。为路易-威登、鳄鱼、克里斯多夫-勒迈尔、虎牌啤酒等拍摄广告硬照。近几年又开始执起导演筒，先后拍摄了莫文蔚、陈奕迅、张学友的电视音乐录像，更获乔治奥-阿玛尼邀请为其品牌专题影展操刀。

同许多伟大作品的幕后推手一样，夏永康的名字远远没有他的作品那么为人熟知。这位王家卫的御用摄影兼平面设计师，并非学摄影出身，在开始接触摄影的最初五六年中，他以反常规技术的方式，烧坏了很多器材，旁人甚至跟过他的助手都说“他只会乱拍”。
然而现在已经没人敢作出这种评价。他与各种知名时尚杂志合作，亦曾为LouisVuitton、Dior、Nike等著名品牌拍摄广告照片。在他看来，拎一台便利店的一次性相机，也可以拍大片。
夏永康从来不把摄影当作自己的工作，他说工作就是“自己玩自己”。作为王家卫创作班子的一分子，他从1997年开始同王家卫合作，为《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《手》等重要电影拍摄并设计了剧照、海报，他本人的名字也因此为越来越多的人所熟知。
夏永康和王家卫的合作是从1997年开始的。“我和王家卫合作的第一部电影是《春光乍泄》。那是我第一次接触拍电影，第一次拍电影海报。当时我不知道怎么做电影，要一直学习怎样去做。而且当时不是在香港拍摄，需要学的东西真是太多了。第一次就好像试验一样。”夏永康对当时的情景还是记忆犹新。“拍摄过程是很长很辛苦的。为电影拍照和拍唱片封面不同，唱片一天就可以收工了，但是电影却需要一段时间。要动脑筋去想，还要一直跟着他们，做什么都要在一起，这个过程有些辛苦。不过也会更开心些，因为好像产品很‘大’，有很多人可以看到，甚至是在瑞士或者印度，人们都可以看到我拍的海报。我觉得自己作品好伟大。’’《春光乍泄》那张经典的海报，两个男主角“滚”在一起，背景是阿根廷的天空，“拍这张时，梁朝伟和张国荣都很放松，张国荣一直都鼓励我，给我空间让我不断地尝试。”

夏永康的作品充满电影质感，他运用独特的摄影技巧，糅合东西文化元素，把人物带进影像中，营造出不同的环境及故事情节。他的作品里总是萦绕着深深浅浅的烟雾，斑驳黯淡的光线，浓重强烈的色彩，或灰白或透明的浴缸水池以及湿湿嗒嗒的水滴，画面中透着淡淡的忧愁伤感。夏永康笑说，那是他的风格，可是多年却不自知，还是一次在跟Maggie Q合作时才被“发掘”出来。“记得有一次在洛杉矶给Maggie Q照相，我见她不是很精神，就问她：‘你昨晚几点睡啊？’谁知道她竟然告诉我，她没怎么睡。于是我问她为什么今天拍照都不多睡点？她回答说：‘你最喜欢把人拍得很悲伤，所以我睡不够就对了，适合你的风格。’我这才发现原来我拍的人都很不开心，很孤独的。其实我自己以前都没意识到。”

总是能轻易捕捉艺人内心深处的夏永康，也经常看不到近在眼前的细节，还试过拍到艺人走光照都没有发现，反而是身边的艺人助手提醒他，他才一脸愕然地回答：“啊？真的啊，我都没有留意到。”全因他在拍照时只顾看对方的眼睛，所以不论是衣服皱了，还是裙子掉了，在他眼里通通都不是重点。热爱拍照只为了被拍者瞬间可遇而不可求的眼神，“我觉得眼神比所有东西都重要，有了眼神，照片就有灵魂。看着一张照片，可以联想到这个演员的背后。我经常都想拍一些很尴尬的时刻，让大家去好奇照片里的人究竟是开心还是不开心呢。一张照片，看上去有希望又没有希望，留下极大的想象空间。”有名有利之后，是坚持艺术理想，还是在商业浪潮中不断抬高身价？夏永康坦言自己不过是寻常人，同样要为生活打拼，“我依然会拍很多广告，只不过你不知道而已。但我会分得很清楚，这是为了生活，而那个是因为有趣。如果有个人、有个项目很有趣，不收钱我也会做。其实很多杂志都没有太多的钱，但我都会去做，因为我想玩。”

“人是最复杂的、变化最多的，因为这比较困难，所以很有挑战性。拍明星或者普通人，他们是我控制不到的，而这种不可控我觉得更好看，也更好玩。” ——夏永康