简·索德克：拍摄灵魂肖像的摄影师

白天是印刷厂的工人，下班便回到住处——一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室。为模特儿褪去衣衫，拍摄照片，并进行手工上色。这个人就是简 索德克 (Jan Saudek) 。除了一辆上下班用的自行车和一架老式的潘太康(Pentacon)6型相机外，索德克几乎一无所有。而他最大的财富就是他那勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。
70年代早期，他找到了这个地下室，并把它变成了自己的避难所，在这里，索德克的生活发生了一次决定性的转折。如果没有超凡的想象力，他恐怕难以像以前一样在这里继续他的摄影。在60年代，索德克的照片大多表现的是家庭成员、孩子和朋友们，他们的存在空间决定了他摄影的范围。他还常常到大街上拍照，他让人们*着墙或者在花园里，用抓拍的方式为拍下他们最为自然的瞬间。作为一个摄影师，他的这种外向型的摄影在1969年到美国旅游时达到了顶峰。进入70年代以后，索德克的摄影舞台越来越集中到了”地下室”，而那斑驳陆离的墙皮，也几乎成了他摄影的注册商标。
“摄影的基本主题，说实在的，是所有的东西；然而对我而言，绝大部分意味着‘人’。我不得不说的故事是有关爱情事件，父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……，我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。我从来不太在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。” ————简 索德克

索德克1935年3月13日生于布拉格的一个银行职员之家。1963年，受爱德华·斯泰肯策划的《人类一家》世纪摄影大展的影响，准备拍一本有关他这个时代人们的照片，他决定只拍人，因为“你可以称它为爱。”他拍摄的照片给了观看的人们以极大冲击，凭借独一无二的影像实践使他成为捷克历史上最著名的摄影家之一。
犹太裔的索德克成长于多灾多难的东欧。除了他和他的孪生兄弟，他的家人全部死在二战时的德军集中营里。他和他的孪生兄弟在集中营里备受了活人实验的折磨。那时，他才不到十岁。从二战到冷战，从集中营生活到共产统治，在这样的时代背景下成长的他，即使作品受到《人类一家》这样的世纪大展作品的影响，一样也围绕著人为拍摄主题，作品却透露出一种不一样的世界。他的作品充满了性、生死等符号，画面刺激张狂，充斥着令人难愉接受的器官。索德克的画册在欧洲销量仅次于《圣经》。他从不拍静物风景，只拍人物，对人类的幸福和痛苦进行思索。他用相机记录了生活的本质。

索德克的作品强调肉体纹理及面部表情，具有强烈女性象征的硕大的胸部和臀部是他的拍摄重心，以一种很“布拉格”的方式呈现情欲流转的生命肉体。照片 中女性大方的展露她们丰沛的女性特征，或许动作表情夸张到有些做作，但可以强烈感受到照片中女性诚实坦率地表达自身的性欲，她们在索德克的摄影中是以人的 身分存在着，而不像一般广告中呈现的女性形象，只是作为挑逗男性性欲的工具而已。
索德克后来的成功应该归功于他能用人们普遍可以理解的画面表达深奥的道理的超凡能力。他极少告诉读者他自己的日常生活，但他的照片却把一个生活在强权体制下人的生活感受表现得淋漓尽致。人们渴望自由，可是只有在梦中才能见到自由。

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