留住历史的一抹惊艳：日本艺伎老照片

如果说世界上有什么职业是以典雅和端庄为职业要求的话，艺伎一定是其中的一个。
在日本，艺伎是颇具代表性的文化名片。据史料记载，日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，大约1750年左右出现了第一个女艺伎。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺伎并非妓女。她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。艺伎是在日本男权社会极端膨胀为背景下产生的。她们的服务对象通常是那些上层社会有钱有势的男人。在日本，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，当然这种服务的开销也着实不菲。

日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区曾经艺馆林立,从艺人员多达几万人。这些经过严格职业培训的艺伎们，举手投足之间都透露出东方女性特有的矜持、含蓄、典雅的韵味。再加上她们华丽而极具日本民族特色的服饰装扮，可以想象最初见到她们的西方人会有怎样的惊艳感觉。

可以说，西方文化的入侵客观上讲为日本艺伎文化在全世界的推广起到了强烈的推动作用。
十九世纪中叶，日本经历明治维新，摆脱了长达几个世纪的幕府统治。在明治时期，西方商业资本开始进驻日本。西方人被允许在横滨神户市、北海道和函馆市等地逗留。刚刚诞生不过20多年的摄影术随即被带入日本。带着对远东文明强烈的好奇心，一批批的西方摄影师在日本猎取着他们眼中“奇异”的画面，艺伎自然是在镜头前捕捉最多的对象。

在明治时期，长崎与横滨是早期日本摄影的摇篮。这两个城市也是通往日本的两大门户城市。来自西方的摄影师在此开办了摄影馆。用反映日本风土人情的照片制成的明信片成为了外国旅行者必然会购买的纪念品。通过这些明信片旅行者可以向家人和朋友展示他们在远东的所见所闻。于是以商业用途的为目的摄影在明治时期的日本兴盛了起来。

日本的明治时期，彩色摄影还未诞生。为了更加真实的反映对象，手工上色的照片逐渐成为了市场上的主角。虽然摄影的手工上色并不是在横滨发明的，但是之后手工着色照片却成为横滨写真的标志。在实践中那些探索者们发现，日式涂料特别适合给照片上色。之后，横滨的很多大型摄影工作室开始雇佣日本的照片上色师，横滨的手工着色照片很快就风靡一时，成为了日本最重要的旅游特产。通过那些精心描绘的色彩，照片中艺伎那些考究的和服不再暗淡无光，而是以夺目的色彩向世人展示着它们的魅力。

对比作品来看，日本的手工着色蛋白照片所呈现的画面感相比同时期的中国摄影作品要更胜一筹。不论从拍摄方式还是从制作质量来看，日本明治时期的摄影都展现出相当高的水准。在向现代化过程中高速迈进的时代背景下，日本通过对于西方文化的膜拜和狂热的学习，逐渐结合本国文化建立起一套特有的摄影语言体系。并且诞生了以上野彦马、下冈莲杖、福原信三等人为代表的本土摄影大师。

作为商业用途的艺伎照片可能并没有以艺术表现力作为最初的出发点，这些大多出自西方摄影师之手的作品，有一些是完全按照西方对东方的臆想而摆布拍摄的。加上当时摄影的技术条件有限，曝光时间较长造成人物略显呆板。但是从数量庞大的照片生产基数来看，其中还是有大量的精品涌现出来。从画面中不难推测，此类照片的拍摄通常都要经过相当长的准备时间。首先，艺伎的妆容与服饰都竭力呈现出最完美的状态;其次，摄影者会按照真实的或者他所理解的生活环境来对艺伎进行摆布，有时是安静的端坐;有时是三三两两的在对弈品茶;还有时是被放置在某种民俗仪式之中与伴童或随从人员一起作出结伴出游的姿态。这些被定格在照片中的场景客观上形成了对日本明治时期生活民俗的记录。为后人研究日本服饰文化、生活礼仪民俗提供了宝贵的一手资料。即使你对历史研究并无兴趣，这些穿越了百年的历史影像也让我们对日本摄影那段“黄金时期”有了惊鸿一瞥的印象。艺伎身上那种历经时间磨砺而愈发沉静的气质不愧为人类文化史中的一抹惊艳。

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小日本

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