写真集 | 因为真实 才够任性

摄影、文/梁茶叔

从我个人的理解来说，写真的“真”字很重要。无论何种风格，真实感是不可背离的东西。否则可能更应该称之为艺术照，而不是写真了。一个好的摄影师就是要把每个人最真实的一面拍得很动人很不一样。
我拍照的客户多是二十岁左右偏文艺气质的学生，喜欢小清新、日系或是胶片风格的影像。另一方面，现在拍人体的摄影师相对较少，所以也会有一些想拍大尺度写真的女生找到我。
我不是全能的摄影师，也不想变成满足所有客户需求的拍照机器，我个人所欣赏的拍摄风格是偏日系的写真样式，以自然的小清新和人体创作为主，未来也会一直坚持这类风格。

其实大多数人拍照的目的就是想让摄影师把自己拍美。选择我的大多数是对自身条件比较自信，并且喜欢复古和胶片风格的人。她们都会想拍一些比较自然又有所不同的照片。这里有一些建议与大家分享。

不要把拍照当作“拍照”
多数情况下，我在拍摄之前并没有见过或者完全不熟悉要拍摄的模特，很多人在刚开始也会表现得很拘谨、放不开，这自然会影响照片呈现出来的感觉。所以我一般都会告诉她们先不要看镜头，要忘记这是在拍照，不要顾虑镜头的存在。而且每次拍照之前，我都要和模特先闲聊一段时间，这对拍照大有益处。

表现“情绪”要学习观察自己
拍照的时候，我不会想着要把模特拍得有多美，而是希望她们可以彻底放松，然后再努力引导出模特的情绪。当然情绪这种东西是很抽象的概念。如果直接告诉模特：我要拍出你的情绪，恐怕很难让她们理解并付诸实现。一般都要先给她们看一些参考图片，跟她们沟通，让她们理解为什么这样或那样的照片好看。然后让她们在家对着镜子练习，这是很重要的一个过程。因为每个人所能想象的和实际可以做出来的面部表现其实大有出入，只有经过对自己表情的观察和练习才能将“所想”与“所能”统一起来。
要素颜，少修饰我拍照基本不请化妆师，因为他们往往“下手”太重。拍过胶片的人都知道，如果人物妆感太重，照片拍出来会很不自然。而且带妆拍照中途也需要补妆修饰，不免耽误时间，破坏拍摄的流畅感。所以我会要求模特尽量素颜，最多补个眉毛擦个口红什么的。

从古典绘画中汲取灵感我在风格上偏好复古和文艺倾向的影像基调，然后在此基础上略带性感。像欧洲的一些油画，尤其是人体我很喜欢，也由此借鉴很多灵感。摄影和绘画彼此融会贯通，但是画一张画往往要比拍一张照片严谨许多，需要考虑的地方也更细微，比如模特的姿态、神情、构图、用光等都很值得研究和琢磨。

抓拍不要过分预设前提如果把拍照看得太“严肃”，姿势和神态就不免显得过于僵硬，很多模式化的东西也由此产生。拍照的时候我不会喊“一二三预备开始”之类的话来增加模特的压力，而是一边抓拍一边寻找她们最上镜的角度，更多关注人物的表情和眼神。那是最吸引我的东西，也是我在拍摄的时候要努力去挖掘的。

最爱黄昏时的自然光效我选择的拍摄场景多是适宜呈现复古感或自然气氛浓郁的环境，比如老旧的酒店、光影斑驳的树林、散发着颓败气息的废墟等。拍摄的时候全部利用自然光和现场光源，铺设太多外置灯光与追求自然表现的风格不相符合。当然我个人也比较懒，一对一的私密拍摄也很难携带多余的灯光器材。一般来说，我更喜欢在黄昏时拍摄，此时太阳光线最柔和，光影也比较明显。所以可以看到，我的照片大部分都呈现为暖色调。

帖子转得好！欣赏学习了！点赞！{:1_462:}{:1_499:}

模特很漂亮，楼主拍的也不错！

非常给力的好帖子，很有学习参考性。谢谢分享。

拍的好唯美，很舒服，多发点哦