古风人像摄影怎么拍？丨摄影师精彩解答

云袖轻摆招蝶舞，纤腰慢拧飘丝绦。古风造型总是令人过目难忘如何拍出令人惊艳的古风人像？

摄影师专业解答
1拍摄古风人像的常用镜头？（畫珊瑚色）
A： 大场景建议用16-35mm变焦镜头或者35mm定焦。然后中景特写可以使用50mm或者85mm定焦。如果拍摄场地在山上或者比较空旷地，那么70-200mm变焦镜头适用性要好一些，特定的场景压缩感也会很好。

2第一张很惊艳，什么参数?拍摄过程能说一下么（Mithrandir）

A： 拍摄当天是很重的阴天。拍摄过程当中还下着淅沥的小雨。往远处看去，整个环境也都是灰蒙蒙的。事先也准备了不少道具：笛子、酒杯、古剑....为了表现主题情绪的部分，我决定让模特半躺着举杯独酌。溪水比较湍急，我扶着模特走过去坐好，才回到拍摄位置。模特很敬业，为了达到更好效果，直接用酒杯取了溪水倒进嘴里。拍摄时间是约下午的3点51分，使用的50mm的定焦，其实可能85mm会更好。虽是阴天，但是光线还是足够的。感光度只用了280 ，快门是1/320秒，1.8大光圈全开。                             3如何调动模特融入拍摄的古风情境？（路过我的倾城时光、）
A： 首先得从定主题出发。一般在有事先策划的情况下，我基本都会依照主题的表达需求来选择合适的模特，当然是条件允许的情况下。再一个就是，拍摄前一定要跟模特沟通好需要拍摄的内容，以及所要表现出来的感觉是什么样子，从而建立初步基础。拍摄中根据拍摄题材播放相应风格的音乐，让模特很快放松下来。现在有很多移动便携式的音响特别方便，可以轻松实现。其中最重要的是沟通，摄影师需要耐心通过自己的语言和身体语言跟模特保持不断的沟通，让模特领悟到你的拍摄意图。

4后期调色怎么调（日式炸藕盒、SoCcii、孙革）
A： 这组片子的主要后期思路就是去除了环境当中绿色。因为场景本身元素就比较多，对人物主体的干扰比较大，容易分散注意力。所以除了人物之外只保留了黄色蓝色。整个环境有种很深的颓败感，较好地衬托主题的表意。可以在图片加工工具里调整黄色和绿色的色相和饱和度。调色其实就是对照片整体进行风格化，这个因片而异、因人而异。首先我们要知道自己想要的感觉是什么样，然后再去攻克软件和技术上的问题，从而实现最终的效果。 5求推荐好看、比较适合古风拍摄的场地（路过我的倾城时光、）
A： 其实我们所生活的城市当中，就有很多适合古装拍摄的场地。比如一些有古风味道的主题公园、古建筑、寺庙、郊外的竹林山水等等......选择还是很多的。平时有条件有时间的情况下，还是建议多去踩点、善于发现身边的美景。开玩笑的说，只要避开钢筋混泥土和高楼大厦，对于古风摄影没有苛刻要求的。创作空间还是很大的。
6最后一张很喜欢，想问图中的纱裙怎么飘这么高（Mithrandir）

A： 其实用的还是比较传统的方法，让同行的摄友帮忙从后面抛的。然后使用连拍来捕捉瞬间。 7对于有门的古风场景应该如何构图？（軒轅·嚴）
A： 个人觉得——如果两扇门都关着的情况下，还是建议构图的时候整个门全部拍下来，尤其注意水平线；如果是门开着的情况下，可以让模特手扶或者依靠一边的一扇门拍些特写和中景；一般古建筑的门槛都是比较高的，我们也可以让模特坐在门槛上进行一些构图。
8之前看有的古风摄影会有烟雾等画面，感觉很有意思。拍摄古风有没有什么比较适合推荐用的小道具呢？（不万能的阿青）
A： 大多时候我们内心里的古装画面都是带着仙气的，所以首先烟雾肯定是常备，而且使用率也比较高。如果我们拍的是比较柔美风的感觉，可以使用圆扇、古书、油纸扇、琵琶、古琴这些道具来营造氛围和增加内容的丰富性和故事感。但如果比较中性，想要展现侠肝义胆、英雄豪杰的感觉、则可以使用到古剑、箫笛、酒壶等等....

9古风的衣服都比较飘逸，服装色彩的搭配上有什么需要注意的么？（不万能的阿青）
A：目前古风摄影以汉服为主流居多，大多片子都以颜色素雅为主。色彩搭配太多、太过于艳都会影响视觉效果和文化韵味。这也会使片子的品质大打折扣。服饰最好都只用一种颜色做主色，再施以少许辅色。一身衣服的颜色总共加起来不要超过四种（当然，辅色搭配得好，超过四种也可以）。主色辅色要分明。超过四种，或主辅不分，很容易就出现开“杂货铺”的效果。

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