修图的正确姿势是怎样的？|安泽分享会回顾

就在昨晚（3月23日），资深时尚修图师安泽来到了POCO分享会的现场，从基本功到审美培养，为大家讲解了修图的正确思路，不但有理论，还有详细的作品点评和解疑答惑，可谓是受益匪浅。那么，就让我们一起来回顾本次分享会的内容吧【温馨提示：文尾有直播视频的下载链接噢~】
★  分享会内容精选  ★
>>>关于商业修图我们对图片首先要有一个正确的认知，很多人不知道商业修图是在做什么，可能有一些新手会上网搜相关的视频，或者看到一些所谓的教程，就很容易会被误导。我从百度上搜索“商业修图”，搜集了一些图片，发现了一些问题。
像下面这张图，可能你会觉得好像是质感，但是很多东西不是前期人物皮肤的质感，可能依靠某些手法，比如说复制一些皮肤的肤质，添加一些杂色，利用其它的插件等等，真正的皮肤，一定是像原图这样的真实感。
像绘画，包括摄影，人物应该有一个虚实关系，假如它的对焦在嘴唇上，或是眼睛上，那么其他地方就会有一些虚焦的现象，所以它不应该出现很多像这样的皮肤质感。

以前很多地方培训都会讲到结构，举个例子，我们经常说到结构，其实一般讲到结构都是绘画功底特别特别强的。我们绘画都是从石膏像开始，到静物，像苹果和一些瓶瓶罐罐的东西，最后再到人像，这是一个从无到有的“做加法”的过程，从整个结构到刻画点和面的关系，也就是说你的功底越强，它的细节越多。
而当我们拿到一张图片，它是一个最原始，最完整的一个状态，我们不会说修图的时候给她加一个法令纹，加一些皱纹吧？所以它和结构相对来讲，没有太多的关系，很多时候给你讲结构，就会修成这个样子，过于刻画一些东西，修出来很“面”。我们说“面”的意思，就是说它没有太多点的关系，该有的一些小的结构，小的细节，就没有了。

下面这张图，我们可以看到她该有的一些小的结构，一些细节她都有。可能我们听过，一张片子修出来，我们看不到太多修饰的痕迹，代表这张图修得没有什么问题。看过很多人，面对一张图，看到满脸雀斑的，把那些雀斑全部修干净了，就像用了磨皮插件一样，其实这是没有意义的。修图绝对不是一个炫技，要你把这张图修得有多光滑。当然了，假如你是在影楼或者是在工作室里的，一天要处理几百张图片的，就另当别论了。

修图，首先你要知道什么是好的，一个正确的认知很重要，然后再往那个方向努力。建议大家多去搜索查找一些比较大牌的杂志，或者是商业广告，看一看什么是真正的商业修图。
★  修图的要点  ★ 比如说我们要找到一些比较不错的图片，不是说眼白就一定要全部修得非常干净，把眼妆都修成一条线，包括皮肤的质感都修掉了，唇纹也修掉了，其实都是没有必要的。这些细节其实都是很好看，非常值得保留的。看图片不是看一眼好不好看，没有实质性的意义，要多看它的好和不好。并不是说你会双曲线，你会中性灰，你就会商业修图了。
>>>去瑕疵 修图最开始，就是进行去瑕疵的动作。如果一张图片，你不知道去瑕疵从哪里开始，给你一个比较直接的建议：把一些觉得最不好看的东西去掉，像粉刺、痘痘一样的东西，把它们处理掉。
在不破坏画面的基础上，尽量将去瑕疵的任务都交给修复画笔，因为这种问题，不要交给双曲线。其他的，像头顶上的杂毛，不是很好看的，可以去掉，但是不要修得太干净，像抠图抠出来一样，不好看，而且很假。甚至有时我们在抠图，边缘抠得不是很干净，还会给她画上几根头发，来增加她的真实感。所以说，一两根头发并不会影响整张图片，但如果陷入纠结，很容易就修过头了。

再举个例子，像眼神光，怎么加？可以新建一个空白图层，用图章粘过来，但是眼神光不能直接加，要减一点点透明度，让它暗一点点。为什么要暗？因为从受光来说，左边的眼睛受光会强一些，而右边处在阴影部分，所以受光要弱一些，这些就是修图的时候需要注意的细节。

我们对比来看，可以发现，模特的面部结构是没有变的，在修图的时候，要注意保留人物的细节，一定不要改变她的结构。

>>>色彩修图，在修瑕疵之外，还有一些修图方式，比如说空白图层用柔光、用叠加。首先不管你是用什么方式，你都应该把图片改成黑白。那要怎么改变呢？注意，用不同的工具把图片改成黑白，得到的效果都是不一样的，像网上很多教程都不一样，有的会用色彩饱和度，或者直接的黑白工具等等。
▼颜色填充

▼黑白工具

▼色相饱和度

色相饱和度，其实是把颜色去掉了，它没有明度上的变化。
▼渐变色

渐变色自带加对比的功能，暗的更暗，亮的会更亮。
说到色彩，其实色彩是有一个过渡，一个明暗关系的。实际上，所有的颜色，它的饱和明度都是一样的。从色相上我们可以看到一个视觉上的明度变化，比如说，黄色、青色、洋红色比较亮，而红色和蓝色是最暗的，但它们的明度其实都是100%。

▼画几笔颜色出来，让大家更好理解一点。下图，我们肉眼看，会觉得这些颜色的明暗关系的，有些颜色会亮一些，有些颜色会暗一些。

▼那么我们来验证一下前面所说的，首先我们用色相把它变成黑白，我们可以看到这些色彩都变成了同一个灰度。

▼在使用渐变色的时候，我们可以看到颜色间的明暗关系。

▼还有黑白工具，它也是有明暗关系的。

▼最后是颜色填充。

我们这样对比可以得出，如果要将照片转换成黑白的话，首先，色相饱和度是不可取的，当它一旦涉及色彩关系的时候，呈现出来的都是一个不变的灰度。而黑白呢，就没有那么灰，但跟色相饱和度还是比较像的。
接着是颜色填充和渐变色，看起来区别不是很大，只是渐变色加了一些对比，加对比的利弊在于细节上，有的细节可以看得更清楚，同时其他的一些细节可能就没有那么清楚了。这两种都是可取的，我个人的话会更倾向于颜色填充，因为它比较柔和。
所以你们现在应该明白了，同样是在修图时将照片变成黑白，这些工具有什么区别，因为你在使用这些工具的时候，会直接影响你最后修图出来的效果。
修图小Tips整个修图的过程，不要复制原图层，特别是一些比较大的图片，处理起来会增加ps的负担。
很多人说模特脸上的油光感是怎么来的，其实都是前期抹了油，才有这种高光效果，不是说一定要后期完成。
修眉毛，眉毛是有间隙的，有深有浅，不要全部涂黑。头发也是有层次的，不要修成一片一片的。
拉曲线的时候，不要拉得太过分，这样会将脸部修得过分光滑，正确地做法是应该拉到中间调，往下拉，保留脸部一个清晰的明暗关系。
修图不要放得太大，去修马赛克，是没有意义的。

★  提问环节  ★
>>>修图师要怎样增强自己的美学底蕴？@支点

安泽：关于这个问题，我觉得还是要多看一些片子，像我前面说到的，多去看国外的一些比较优秀的片子，像一些奢侈品一类的广告，或者说可以百度搜索一些比较顶尖的摄影师。通过搜集、分析这些片子，来提升自己。还有就是，能够找到一些真正愿意帮你的朋友，来和你交流分析。最重要的一点就是不要被误导了，我以前也在影楼待过，很多人都会遇到这样的一个现象，就是影楼都是一个老的后期师带一个新的后期师，他没有一个创新意识在里面，每天都是老的东西。
如果想要提升自己，可能很多人都会上网搜资料，找一些视频教程，但现在网上很多教程，其实都是有问题的。我个人建议，多看一些图片，有机会的话，多和修图师交流，从交流中形成自己的认知。
但是有一点我还是不太愿意去误导大家，因为每个人的喜好不同，有的人喜欢比较柔和的图片，而有的喜欢比较硬的强对比的图片，所以没有说什么一定是好的，关键还是要懂得一张照片的美感在哪里。

>>>如果想成为专业修图师，是不是需要很长时间的训练？@苏州-奈何
安泽：是的是的，尤其一个合格的修图师，需要很长一段时间的积累和沉淀。我其实很不能理解一些地方的修图速成，不管什么行业，用一个月去改变一个人，都不太现实，更不用说能将他的修图能力提升到一个什么样的水平。我们只能说将尽量地传授一些知识点，把遇到的问题一个一个解决了，这是一个比较缓慢的消化的过程。如果你很认真，很热爱这一行，坚持勤奋的练习，那么我觉得你花个半年到一年的时间，可能差不多，能成为一个相对专业的修图师。
像你在学习的过程中，你可能也就修上十张图，再加上一些课程的时间，但是很多实际工作中的问题你没有接触到，所以最多也只能算是“会修图”，而不能算是一个合格的修图师。

>>>怎样快速定位一张图片的调色思路？@摄影师郝磊
安泽：我一直觉得，如果说你没有太多调色思路的话，那就从模仿开始，所有的东西都是从模仿开始，模仿没有什么好羞耻的。在你不断模仿的时候，你的色感和审美等各个方面的能力就会越来越高。
给一点建议，模仿不是说一张图的画面、色彩、元素...都要做到一模一样，你可以模仿它的肤质，可以模仿它的对比度，可以模仿它的画面关系，有很多东西可以借以参照。当然，不能说一张室内的图，去模仿室外的，或者说一张特写的图，去模仿一些内容很复杂的图片，这样是不太现实的。
还有就是，要分析整个画面，包括它的高光、中间调、阴影...然后再去作处理。色调是没有绝对性的，一张照片可能几个色调都适用，都是美的。

>>>摄影与修图之间的关系是如何的？@花木
安泽：修图和摄影是要相互配合的，比如我和陈墨墨老师都是合作好几年了的，所以配合的默契很重要，要明白摄影师他想要表达的一个感觉是怎样的，离不开平时的沟通交流。修图绝对不是一个炫技，是服务于摄影本身的。别人首先看到这个作品，它是一个摄影作品，并不是一个修图作品。如果它是一个修图作品，那它更多体现在合成方面，并不会在人像摄影方面。很多新手可能喜欢将画面变化得很厉害：给天空添加很多云，把脸修得很瘦，或者是把皮肤修得很光滑等等，所以还是要有一个正确的认知。

>>>同一次拍摄中，由于场景的切换或光照环境的变化，后期修图时很难统一每张图的色调。要如何解决这个问题？@深山中的修图人
安泽：其实很多图片，你看国外一些整组的片子，其实它不一定就是同一个场景，而且颜色也都是不同的。如果你要相同的话，将它的色温调得差不多就可以了，其实没有必要的，一组片子可以是不同色调的几种感觉。整个大的关系差不多就可以，比如说，外景的片子，或者说是不同场景的片子，它的对比度是比较强的，那另一张对比度也加强，那可能就会比较像一点。如果说这张画面是比较暖的，你尽量地就是让它暖一些，同样的，也是从高光、中间调、阴影去分析调整。
★  作品点评  ★

皮肤修得稍微有一点点光滑了，可以多保留一些细节上的结构，整体感觉还是不错的。

这个整体感觉还是挺好的，肤质感觉保留得不错，细节上可以再做得精致一点，像眼睛上和手指上的碎发，可以去一点点会好一些。左边的头发画得有点假了，可以在修的时候保留一些她原有的东西。其次就是做一些细节上的调整：像她的眉毛太宽了，女性的眉毛不要做得太宽。

这张片子整个调子，这种柔柔的感觉还是不错的。但是一些细节上的刻画要再注意一下，比如她的假睫毛边缘都是坑坑洼洼的，内眼睑有点发白，主要就是眼睛这一块还欠缺了一些。可能修得稍微有点过，比如说她的脖子和她的锁骨，不用故意地画一些高光去特意强调。

这张图整个感觉还是可以的，但是比如说她头上这个白色的花饰，显得太灰了，其次就是像额头上的一些碎发也是可以再修饰，很多情况下，我们不要为了保留去保留，不然就会显得有点“脏”，看起来会有点没有修过的感觉。整个色彩感觉还是可以的，挺小清新的，可以再白皙一些。其他的就是衣服上好像有经过抠图，能看到一条明显的线，所以说我们修图的细节部分很重要。

这张的话，会让人感觉手不是他自己的，因为跟面部的对比是比较强的，可以把手压一些。如果手的部位太亮的话，会在画面中抢占主体的位置。还有就是不要刻意地去做一些东西，皮肤应该是正常的状态，看起来会更舒服一些。

欣赏学习！

感谢分享！

学习欣赏！

厉害了——欣赏学习！