摄影师专栏丨黑白摄影，绝非去色那么简单

很长一段时间以来，摄影圈流传着一个说法：“水平不够，黑白来凑”，仿佛黑白成为了一种迅
速提高画面档次的捷径，于是黑白照片遍地开花。然而黑白摄影真的就这么简单吗？
永远不要指望街头巷尾拍个老人工人小孩，然后调成黑白就能提升格调，就能模仿大师，就能看
起来高大上。有内容的照片，是通过黑白来突出内容，而没有内容的照片，变成黑白也依然平凡
。

为什么选择黑白？
► 对于大多数人来说，黑白比彩色离现实更远
剥离了光线波长的信息，世界和观者只剩下明暗关系。因此往往黑白比彩色看起来好像逼格更高
，这种“疏离感”是重要的原因。黑白照片产生了的与现实生活的“疏远感”，会让我们本能地
产生好感。
► 彩色照片发明的时间晚于黑白照片，大量的历史记忆，摄影经典作品，都采用黑白照片拍摄
普通人记忆中的经典照片，不论是安塞尔亚当斯的风光，还是布列松的街头，还是罗伯特卡帕的
战地纪实；又或者是家族长辈的影像资料，均为黑白照片。于是渐渐地形成了对黑白照片条件反
射般的谜之崇拜，因此往往会觉得黑白比彩色更精彩。
► 基于我们身上或多或少的强迫症基因，往往看到越简洁干净的画面越开心
比彩色照片少了一大堆信息的黑白影像，自然会受到青睐。
然而这些黑白照片的天然光环，恰恰成了不少缺乏创造力，缺乏画面掌控力，甚至缺乏基础后期
技能的爱好者们偷懒的好去处。
任何表达手法都是对内容的修饰，对于真正的摄影创作者而言，黑白是明度的舞蹈，黑白是一种
更具主观性的表达手法，用于突出作者想要表现的内容，删减掉多余的信息。
建筑摄影中的黑白
首先，建筑摄影中的黑白，毫无疑问是一种创作手法。基于建筑本身强烈的形式美感，而对其进
行强化。

比如这3张，明暗对比并不完全反映现实，光源变得复杂多样，每一个几何面似乎都有自己的独立
光源。这样非现实的明暗突出了建筑线条的美感，强化了建筑物的质感。

对于注重形式美感的构成类、极简类作品，黑白是摄影师创作的天堂。删去了色彩而获得纯粹优
雅的线条，黑白必然不是“水平不够，强行硬凑”的选择。

风光摄影中的黑白

对于风光摄影，在彩色照片为主的今天，黑白依然是简化画面突出主题的手段。
多数时候，人对自然景物的色彩是有固定认知的，因此风光摄影师没有太多发挥余地，但是如果
抛弃色彩而仅仅进行明度调节，所有的画面元素都可以以任意的明度出现——反差和过渡完全由
创作者决定，因此黑白风光往往比彩色风光更自由，难度也更大。

摄影师需要具有优秀的画面掌控能力，创作者对主体陪体的构成和光影变化有自己的认识和把握
，而这些能力通常来源于彩色摄影不断的磨砺。
黑白风光是对现实世界的一种抽象再现。因此，摄影师要能够用真实的画面重现具体的美，进而
才能更好地用虚幻的手法表达抽象的美，这一点跟构成异曲同工。也就是说，首先要拍好彩色的
风光。当然，调整黑白风光的后期工作量完全不低于彩色。

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