初夏登山拍云海

云层的流动像海水般波涛汹涌，而日出日落时的灿烂色彩，更让人感觉置身仙境。如何将这犹如人间仙境的云海记录下来，本刊编辑跟随风光摄影师姜平一起走进黄山，看看如何能拍到优秀的云海作品。

1 尽量少的器材让创作轻松愉快建议影友带尽量少的拍摄器材，虽然我们可以乘缆车上山，但还需要步行1小时甚至更长时间才能到几个拍摄点，过度的负重会影响到摄影者的创作热情。让我们看看摄影师姜平在这次拍摄中的器材装备。
金钟三脚架：大多数成功的风景作品都是使用三脚架拍摄的，因为三脚架能够确保相机在风中保持平稳、安全和位置准确。
佳能EOS-1Ds MarkIII：
佳能EF 16-35mm/f2.8L II USM：使用广角镜头拍摄，一方面能增加摄影画面的空间纵深感，增加场景的气势；另一方面，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰地再现。
佳能 EF 70-200mm/f2.8L IS USM：使用望远镜头或长镜头为画面增添抽象的成分，将丘陵或山脉压缩在一起，从而创作出具有抽象风格的风光照片。
TIPS雾天的湿度大， 摄影者应注意相机的防潮，需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

出镜摄影师：姜平《时尚旅游》杂志签约摄影师，曾获柯达全国十佳优秀摄影师，富士专业全国优秀摄影师等称号，著有《四季风光摄影》、《尼泊尔摄影之旅》、《塞罕坝——解读风光摄影》等摄影图书⋯⋯
2 如何拍到清晰的图片很多影友拍摄时，在液晶屏上看照片很清晰，认为拍到了佳作，但回家用电脑放大看居然是虚的，心中甚感惋惜。为了避免这种情况，我们拍摄时一定要使用大号三脚架，确保相机的稳定。此外，还要对相机进行设定，以获得清晰的效果。
为获得清晰的图片对相机进行设定
小光圈- 大景深：尽量使用光圈优先模式，并将光圈设定在比最小光圈大2 – 3级的挡位上，这样做是为了获得更大的景深，让前景背景都得到清晰的表现。

确定主体-准确对焦：我们使用小光圈确保景深，但拍摄时一定要时刻注意调整焦点，确保相机是在根据主体对焦。专业摄影师经常使用手动调焦，或者半按快门对焦。

零对比度-便于后期调整：佳能EOS-1Ds MarkIII本身有照片风格的选项，我们建议将其设定为“中性”，以便在拍摄时，获得最丰富的画面信息，更利于后期的调整。

3 清晨和傍晚拍摄彩色的云彩黄山的植被以松树为主，所以白天拍摄的黄山云海色彩清新淡雅，好似中国的水墨画效果。而在日出日落时拍摄云海，则可借助色温的变化，以及云层的反光拍出彩色的云海。

日出后一小时

次日清晨日出前

次日清晨日出后

很多影友仅拍摄日出日落一瞬间的辉煌场面，其实太阳没有升起前和日落余晖的色温变化，可以更为从容地创作富有神奇色彩的画面。一天内拍日出日落的好照片也就两三张而已，当然你要是住个三五天，从不同角度才拍得到更多更好的片子。上面的三张作品就是姜平在同一个角度，不同的时间拍摄的三张作品，感觉完全不同。
4 正确的曝光获得有质感的云数码相机与传统胶片相机一样，使用低感光度时影调更细腻，所以我们先将佳能EOS-1Ds MarkIII的感光度调到最低ISO100。另外，最好使用RAW格式拍摄，因为RAW格式在后期调整时具有很大的优势。
熟悉你的器材自然光线的变化常会使被摄体的情况随之发生瞬间的变化。在拍摄中， 由于调整曝光补偿的失误， 或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关， 因而错过了一次极好的拍摄机会， 这些都是不可原谅的错误。因此， 要全面地掌握你所使用的器材。

想要表现云海的层次与质感，准确的测光和曝光是很重要的。影友们经常使用相机默认的曝光模式拍摄，这样得到的画面云层部分曝光不准确，没有层次可言。
我们最好将相机调整到“局部测光”模式对云层测光，按照这个值拍摄，便可得到层次丰富的云层。
佳能EOS-1Ds MarkIII还有“高光色调优先”功能来保证云层质感的表现。在自定义功能里的“图像/闪光曝光/显示”项目中，可以设置高光色调优先这一功能，用于防止高光溢出。
拍摄完成后， 我们最好查看图像的直方图，看看高光是否有溢出。
使用HDR创准备合并点击P h o t o s h o p 菜单中的“ 文件” → “ 自动” → “ 合并到HDR”命令。画面会弹出“合并到HDR”的对话框，选择“添加打开的文档”，点击“自动图层对齐”选项，这样Photoshop可以根据像素来对齐画面，选中这个功能就能对齐有微小差异的画面。作层次和色彩更丰富的图像
你要拍摄：三张曝光差异1.5EV的RAW格式图片。
你要使用：Photoshop CS3中“合并到HDR”命令。
你会得到：一张层次更为丰富，色彩更为绚丽的影像。

你是否遇到过看上去很丰富的云层，拍出来后却很不理想的情况：云的层次很丰富，山却完全暗掉；要不就是山的层次很丰富，但云层却一片惨白。这是因为CCD或者胶片在记录光线时的宽容度都比不上我们的眼睛。

曝光0 EV

曝光-1EV

曝光+1E V

使用R A W 格式拍摄三张曝光差异1 . 5 E V 的图片， 然后用Photoshop CS3中的“合并到HDR”命令，就得到一张层次更丰富，色彩也更为绚丽的影像。下面就请北京电影学院刘灿国老师为大家讲解如何使用“合并到HDR”命令让你的照片变得绚丽夺目。
如何使用HDR合成素材1 在Camera RAW中打开在Photoshop CS3中点击“文件”→“浏览”。找到所需的RAW格式的文件，按住Ctrl键，依次点选三个图像。点击鼠标右键，选择在Camera RAW中打开。分别点击三张图片，并将它们的色温设定为相同的值，选择面板左上方的“全选”。然后点击“打开图像”。

2 准备合并点击P h o t o s h o p 菜单中的“ 文件” → “ 自动” → “ 合并到HDR”命令。画面会弹出“合并到HDR”的对话框，选择“添加打开的文档”，点击“自动图层对齐”选项，这样Photoshop可以根据像素来对齐画面，选中这个功能就能对齐有微小差异的画面。

3 32位预览在“合并到HDR”对话框中，非常简单。中间显示了经过浮点运算后的32位图像，而你可以控制右侧的滑杆来控制所需的效果，需要注意的是，这个调整非常敏感，可能导致巨大的效果差异。点击“确认”后，可以立即生成一个32位的版本。

4 转换为16位32位图像需要被转换为16位或8位图像才能被应用。为此可以使用“图像”菜单下的“模式”转换，我们建议选择转换为16位。在H D R转换对话框中，选中“预览”，调整“曝光”和“灰度控制”时，可以随时监控调整的效果了。

5 转换时的调整在H D R 转换中， 可以选择不同的转换方法， 除了“ 曝光和Gamma”手动修正外，也可以选择“亮部压缩”“均匀分配色阶分布”和“局部适应”等四种方法，其中亮部压缩是自动适应到16位或8位的范围，不需设置。而均匀分配的方法则压缩整体动态范围，并尝试保留对比，也无需设置。局部适应则有更多的精细调整量，可以依据曲线坐标来完成精细控制。

6 最后的调整完成16位图像的转换后，点击菜单“图像”→“调整”→“曲线”，对图像进行更细致的色调调整。然后利用加深和减淡工具来调整图像的局部区间。使用这两个工具时，要将其曝光度设定的较低。最后再锐化一下图像整个的调整步骤就完成了。

怎样避免HDR的缺陷素材照片对不齐我们建议要使用三脚架固定机位拍摄三张除曝光外完全相同的图片。如果素材照片之间有错位，最后的效果都会失真。虽然可以使用”合并到HD R “时可以选择”自动对齐”选项，减少不齐画面的影响，但是这个功能很局限。拍摄时如果没有脚架，也要找个栏杆或其它支撑物。

色温不一致我们推荐使用R AW文件拍摄，可以彻底解决色温不一致时对画面的影响。在Camera RAW打开所有素材图片，并将所有素材图片的色温都调节到相同的值。

避免白边和不真实的影像使用HDR合成照片时，最常见的问题就是在反差较高的物体边缘出现明亮的和不真实的白边。原因是在将图像转为16位时，半径和域值滑块调动大了。正确的做法是将两个滑块调到较高的位置，然后降低其中的一个，直到白边消失为止。

拍几张素材合适照片并不是越多越好，而是取决于对象光比的范围，只要能在所有照片相加的曝光范围内容纳下拍摄景物的全部影调就可以了。一般来说，如果以相差2个EV为单位的话，3至5张照片所包含的光比范围就可以满足HDR换算的需要了。再多或再细的EV变化实际上只是增加了运算量，并无太大的意义。
专家建议模拟HDR效果多曝光图合并可以生成真正的HDR图像，但是需要很多准备和拍摄,，通常情况下或许并不需要如此严格的HDR，只要我们能坚持使用RAW文件拍摄，那么通过pseudo-HDR的方法，也可以达到非常相似的震撼的画面效果。
pseudo-HDR的最简单使用是在Camera RAW里就能完成的，通过调整“找回”和“补光”两个选项，就可以在一定限度完成HDR的模拟。
保留32位图像将合成的3 2 位图像转成1 6 位图像来调整曲线之前，一定要确保对32位图像进行备份。在完成合成32位图像时，选择文件-另存，并选择TIFF的图片格式。
因为32位到16位的转换必然会有损失，如果对这次调整的16位图片不满意，将32位图像调出转到16位图像，重新编辑就可以了。由于1 6位会包容更多的信息，而且在目前的操作环境下可以被某些高端打印设备输出，所以不应该再选择转换为8位图像。
5 画面的构成创造透视效果站在同一个拍摄点上，专业摄影师为什么总是能够拍到更为精彩的画面，除了技术上的差别，构图是最关键的。下面我们就来看看专业摄影师是在构图时会注意到的问题。
A.利用前景增加空间感前景的选择和处理是风光照片成败所在，尤其在照片放大后，合适的前景会加强作品的空间感和表现力。选择前景时，要注意在色彩或者是虚实上和背景相区分，才能达到增强空间感的作用。
雾天的光线是散射光，物体的形态和画面的色彩较难表现。摄影者选取具有一定轮廓， 色调与背景对比较大的景物做前景，才能表现出层次感。

早晨、晚霞或是阴天时，前景色调则较深，但是如果有阳光照射在作为前景的物体上，则会形成背景深色而前景浅色。

B.布局要讲究画面中各个元素的取舍， 就是我们通常说的布局，也就是最通俗的构图的概念。在构图时有几个原则要遵守：首先，注意主体的位置， 通过拍摄角度的变换，将主体安排在画面中最重要的位置。
其次，还要注意画面中线条的连接性。利用引点和消失点，将画面表现得更有透视感。
最后，要注意线条画面中产生的节奏感，山的线条有虚有实，有曲有直；有的简单纯洁，有的活泼流动；有的强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。
因此，我们在风光摄影中，一定注意运用云雾中变化的山体的线条。

C.等待云雾的变化拍摄黄山云海时，我们等待的不仅是理想的光线，还需要等待云雾的变化，因为它会对构图产生影响：浓云会将山峰隐没在其中；薄云也会让山峰欲露还羞。云雾移动的速度较快，不同浓度的云层造成的山峰线条的节奏感是摄影者必须注意的重点，必须有随时待命的心理准备，才能掌握较佳的快门时机。

五分钟后

6 尝试不同焦距创造透视效果站在同一点上拍摄，使用不同焦距的镜头，得到的画面有很大的差别。广角镜头会带给画面更强的透视感，而长焦镜头则会压缩景物的空间关系。
长焦镜头压缩了景物的空间关系，更利于用背景和前景的线条，组成画面的框架，拍到的画面更加抽象，节奏感更强。广角镜头则带给画面更强的透视感，比较善于表现磅礴的气势，但在构图时，拍摄角度变化不多时，画面不会有太大的变化，我们需要借助前景表现纵深感。影友们在同一个拍摄点上，尝试用不同焦距的镜头拍摄，得到自己满意的效果。

28mm镜头

80mm镜头

非常好，学习了

漂亮学习了！

张家界有个“守云人”，为了拍摄张家界的云海，他背井离乡，在张家界驻留下来，已经守了十七年…

来自 霜雨云汐 的新浪微博

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收藏!

学习了

敬畏！

来自 快乐的骁凡 的新浪微博

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见识了，学习

好拍摄！学习了！{:soso_e179:}